Cinco años después de su última entrega de estudio, ya tenemos nuevo disco de Lamb of God, que además se llama como la propia banda, a pesar de que eso de los “álbums homónimos” suele ser cosa del primer CD y este es ya el décimo de los estadounidenses (octavo si solo contamos los que han lanzado como “Lamb of God”).
Hay un punto en la vida de todos en el que cambiamos y nos adaptamos, nos quedamos atrás o nos desmoronamos. El joven de 20 años y pico que se lleva el dinero de sus padres frívolamente no puede mantener ese estilo de vida en sus últimos años… tarde o temprano tendrá que ponerse una corbata, lustrar sus zapatos y forzar el cambio. El cambio da miedo, nadie lo discute. Sin embargo, a veces, es cada vez más necesario mejorar o simplemente sobrevivir.
La música no es muy diferente, en un escenario de sonidos y tendencias en constante evolución y cambio, es importante ser flexible y cambiar cuando sea necesario. A pesar de esto, muchas bandas se anclan, mantienen el rumbo y, para bien o para mal, nunca cambian. Lamb of God es absolutamente una de esas bandas: con casi 30 años de historia, ha habido pocos cambios en la última mitad de esa existencia, y los signos de fatiga son cada vez más evidentes.
En 2019, el baterista fundador Chris Adler dejó la banda, citando un accidente de moto el año anterior. Durante este tiempo, el nuevo baterista, Art Cruz, se unió, y la banda comenzó a trabajar en su octavo álbum de estudio como Lamb of God.
Para una banda con 26 años de existencia, ocho álbumes, y habiendo despedido recientemente a su baterista, el nombre del álbum como auto-titulado es curioso cuanto menos. Muchos especulan que Adler fue forzado a dejar el grupo por razones diferentes a las dadas, y los recientes comentarios en la blogosfera del metal han añadido apoyo a la idea de que la separación fue tan agria como ellos querían que pareciera. A pesar del drama, en 2019, se fueron al estudio con Josh “Pro-Toolin’ Foolin” Wilbur (apodo real, sí), quien había producido previamente su trabajo de 2015 VII: Strum und Drang. ¿Usaron su cambio de baterista para refrescar su sonido? ¿Hicieron jazz experimental? Bien, te ahorraré el tiempo, la respuesta es: no, no lo hicieron.
El tema de apertura, “Memento Mori”, por la razón que sea, abre con una muestra de las letras de “Marian”, de las leyendas del rock gótico del Reino Unido, The Sisters of Mercy. Era una señal prometedora con toda franqueza, estaban probando letras de una banda de rock gótico, no era exactamente el Lamb of God que esperaba en los primeros 20 segundos.
A pesar de esto, este pasaje se presta a lo que diré: es el estilo de Lamb of God más “de la vieja escuela” que hemos escuchado desde quizás 2004 – con un sonido más moderno a lo “New American Gospel” o “Sacrament” – siento que sólo podía esperar que durara todo este álbum. Un tema muy positivo para abrir, con los riffs de Mark Morton y la renovada batería juvenil de Art Cruz (que, curiosamente, es casi 20 años más joven que el resto de los miembros).
A pesar de este prometedor comienzo, el siguiente tema, “Checkmate”, que fue el single, suena muy poco inspirado, al igual que los dos siguientes temas, “Gears” y “Reality Bath”. “Checkmate” suena muy de la era de Resolution, casi como un sobrante de ese aburrido disco del 2012.
Sin embargo, “Gears” se abre de manera única, con una sección de apertura casi post-hardcore que me recuerda a Every Time I Die u otras bandas post-hardcore modernas de los últimos 15 años. “Reality Bath” es líricamente relevante para los acontecimientos actuales, y, una vez más, tienen una apertura interesante que sólo lleva al mismo riff que podrías imaginarte que alguien te cantara si le preguntaras “¿Cómo suena una canción estándar de Lamb of God?”. La apertura es como Vein, Korn, y una astilla de Marilyn Manson, todo mezclado antes de llegar a lo que sólo podría describir como una banda de covers de segunda división de Testament con la que Randy Blythe acaba de ser invitado. Estas tres canciones desinflan el impulso que tenía el tema de apertura, con la naturaleza poco inspirada de todo y la falta de ejecución de tantas ideas.
A continuación está el tema “New Colossal Hate”, que para ser una canción vagamente titulada como un tema de Meshuggah es una vez más una mezcla de ideas que nunca parecen unirse oficialmente. Posiblemente lo más confuso es que hay una raya en el disco en una ruptura, con un muestreo de clips de noticias, que está tan fuera de lugar como en la mano de un jamón. Entendemos que intentas ser actual, moderno y político, pero los clips de noticias son sólo una manera perezosa de hacerlo parecer. Al menos en “Ashes of the Wake” se sintió inspirado, como si tuvieras algo que decir, pero aquí es cualquier cosa menos eso. No hay ningún sentimiento o emoción en esto en absoluto.
Sin embargo, hay algunos momentos brillantes en este álbum, y “Ressurection Man” es fácilmente el más brillante. El riff disonante añade un elemento diferente a los riffs influenciados por Sabbath, y Randy Blythe aporta una letra sobresaliente a esta canción.
Si este álbum consistiera sólo en “Memento Mori” y este tema en particular, este álbum sería un monumental paso adelante para la banda. Pero la disparidad de calidad entre lo bueno, lo malo y lo normal aquí es lo que lo frena. Este tema muestra que, aunque el producto en general no sea asombroso o incluso bueno, Lamb of God es una banda capaz de producir algunos producir una fantástica música heavy metal si realmente lo intentara o le importara más.
“Soy la sombra de tu sueño más brillante”, aúlla Randy Blythe con una intención y emoción que de otra manera se pierde en todo este álbum. Casi agridulce al escuchar un buen tema entre una colección de mediocridad total. Sería más fácil tragar esta píldora si todos fueran igualmente olvidables.
Con esa pequeña ráfaga de aliento, los siguientes cuatro temas que cierran el álbum tienen dos vocalistas invitados, a saber, Jamey Jasta de Hatebreed y Chuck Billy de Testament; y todos son sin inspiración. Todos carecen de secciones interesantes como el 80 por ciento de este álbum y es simplemente exasperante en este punto del álbum.
Mientras que “Routes” tiene una introducción tipo “Mamma mia that’s a spicy drummer” del Sr. Cruz, se tambalea, y es sólo una mezcla de ideas en una bolsa, dejada para que se pudra en el calor del verano con el resto de las sobras de este álbum. El desglose en el que Jasta canta durante “Poison Dreams” es tan genérico que me sorprendió que Lamb of God lo usara, y su voz me parece que está sonorizada con el resto de las mezclas del álbum. En conjunto, el álbum se desvanece con un quejido, en los faldones de los álbumes más finos y raros momentos, y dejando poca o ninguna impresión en absoluto.
Lamb of God se suponía que era un álbum de renacimiento para la veterana banda de metal, sin embargo, está tan envuelto en la mediocridad como lo han estado sus lanzamientos modernos. Sin embargo, la peor ofensa es el desperdicio de ideas y potencial que podría haber mejorado si se hubieran expandido en ellos, y salido de su zona de confort un poco, aunque sea un poco.
Los momentos que hacen que este álbum valga la pena son muy pocos, y lo que hay entre ellos es la misma cosa, el mismo sonido, la misma igualdad de una banda que parece estar sin gasolina y sin inspiración. El cambio puede ser duro, y puede ser un riesgo, pero cuando se trata de una salida como esta… es la única manera posible de redimir lo que una vez fue una mejor reputación.
Adaptación al español de la crítica de TypoNegative.
Ficha
Discográfica: Nuclear Blast
Fecha de publicación: 19/06/2020
Canciones fundamentales: «Memento Mori», «Resurrection Man»
Escúchalo: en Spotify
Cómpralo: Amazon, iTunes
Portada
Listado de temas
01. Memento Mori
02. Checkmate
03. Gears
04. Reality Bath
05. New Colossal Hate
06. Resurrection Man
07. Poison Dream
08. Routes
09. Bloodshot Eyes
10. On The Hook
Más info en la web oficial de Lamb of God.
Sin gasolina? Sin inspiración? A mi mas bien me parece que el que no tiene inspiración alguna es quien realiza la reseña de éste album!!