Nickelback sacan la tabla de surf y se lo pasan bien en su nuevo disco, Get Rollin’: crítica

Así suena el décimo trabajo de los canadienses.

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El nuevo disco de Nickelback se llama Get Rollin’ y es el primer trabajo de la banda de Chad Kroeger en cinco años. Lo escuchamos.

Casi tres décadas después y 10 álbumes, ya conoces el sonido de Nickelback. La mezcla de himnos para beber con los puños en alto y canciones de amor con mucho ritmo ha sido un elemento básico del rock convencional. La banda ha superado incluso el desprecio de la galería de cacahuetes, tomándoselo con calma y uniéndose a los memes a lo largo del camino.

El cuarteto hizo Get Rollin’ sin ayuda externa, con el vocalista Chad Kroeger y el guitarrista Ryan Peake como productores e ingenieros. Nickelback incluso se autogestiona ahora, lo que le ha permitido establecer su propio calendario.

Por un lado, el álbum está en la línea de lo que cabría esperar de Nickelback, pero, por otro, la banda se permite también algunos giros a la izquierda. Get Rollin’ es un disco de fiesta que fluye libremente y que no se toma demasiado en serio a sí mismo, pero que no pierde los himnos bien elaborados.

Kroeger encuentra una cadencia lírica en los temas más pesados que les da un contoneo bailable. La primera canción, “San Quentin”, inspirada en una conversación entre Kroeger y uno de los guardias de la prisión en una fiesta de cumpleaños de Guy Fieri (sí, léelo otra vez), es la canción más rockera que Nickelback ha hecho en años. Es divertido, los riffs son más grandes que la vida y las armonías son ajustadas.

Los solos de guitarra son escasos en Get Rollin’, pero Kroeger realiza un trabajo impresionante en el diapasón. El baterista Daniel Adair y el bajista Mike Kroeger mantienen hábilmente la sección rítmica.

La canción rockera “Skinny Little Missy” se encuentra en algún lugar entre Feed the Machine (2017) y No Fixed Address (2014) en el espectro de los hard-rockers de Nickelback. El tema funciona por muchas de las mismas razones que “San Quentin”. No hay lugar para el matiz con las guitarras ardientes, la batería atronadora y la entrega grave de Kroger, todo ello al máximo.

El ambiente cambia con la nostálgica canción acústica “Those Days”, un pariente no muy lejano de otros himnos de la banda listos para la radio como “Photograph” y “Someday”. A pesar de las similitudes, Kroeger tiene una gran habilidad para hacerlo lo suficientemente diferente.

¿Quieres algo nuevo? La canción de rock sureño “High Time” no tiene precedentes en el catálogo de la banda. Aunque han incursionado en el country en el pasado, este es el Sur más profundo que ha recorrido; un cóctel de Willie Nelson, Lynyrd Skynyrd y Nickelback. Hay que acostumbrarse al tono country de Kroeger cuando canta sobre subirse a una furgoneta y encender un cigarrillo para un viaje por carretera lleno de cannabis. Es divertido, infinitamente pegadizo y puede que no sea un mal camino musical para que la banda explore en el futuro.

La canción para beber “Vegas Bomb” es exactamente lo que podrías esperar -sexo, drogas y rock and roll- a través de la lente de una noche salvaje en Sin City. Desde las voces de la banda hasta el ágil trabajo de los trastes, toma algunas de sus señales de los himnos del rock de los 80.

La segunda mitad del álbum adquiere una personalidad muy diferente. Los temas siguen teniendo sus raíces en el rock, pero la banda cambia la pesadez por la dinámica y la atmósfera. El aireado y melódico “Tidal Wave” cuenta una historia de amor a través de la metáfora del surf en el océano. La guitarra de Peake es espaciosa y las armonías de Kroeger son exuberantes y completas. “Does Heaven Even Know” es una balada energética más ligera en todos los sentidos. Esta canción acústica tiene algo de la sensibilidad country de “High Time”, pero es más sincera con la composición.

El blues de “Steel Still Rusts” evoca recuerdos de Alice In Chains, no sólo por el sonido acústico con distorsión, sino por las armonías de Kroeger. El cantante vuelve a lanzarse a los mares para el rock de medio tiempo de “Horizon”, el tema más contagioso desde el punto de vista lírico del álbum.

“Así que, ¿cuánto tiempo pasará antes de que las estrellas se alineen/ o de que persiga tu amor como si estuviera en el próximo horizonte?

“Standing In The Dark” vuelve a poner las cosas en su sitio. Es optimista, pero no se basa en los riffs y la pesadez, sino en la energía y el canto. La banda concluye Get Rollin’ con el acertado título de “Just One More”, un rockero melancólico con el eco de la voz de Kroeger. El cierre del álbum evoca mejor las primeras canciones de Nickelback, pero mezcla una producción exuberante y moderna.

Adaptación al español de la crítica de Mike Dewald.

Ficha

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Fecha lanzamiento: 18 de noviembre de 2022
Discográfica: BMG
Mejores canciones: “San Quentin”, “Horizon”
Escuchar: en Spotify, Apple Music, YouTube
Comprar: en Amazon

Portada

nickelback get rollin portada 1

Lista de canciones de Get Rollin’

  1. San Quentin
  2. Skinny Little Missy
  3. Those Days
  4. High Time
  5. Vegas Bomb
  6. Tidal Wave
  7. Does Heaven Even Know You’re Missing?
  8. Steel Still Rusts
  9. Horizon
  10. Standing In The Dark
  11. Just One More
  12. High Time (Acoustic) *
  13. Does Heaven Even Know You’re Missing? (Acoustic) *
  14. Just One More (Acoustic) *
  15. Horizon (Acoustic) *

*Solo en la versión Deluxe

Gira

Nickelback tiene varios conciertos confirmados por Estados Unidos en noviembre de este año, aunque lo previsible es que anuncien más de cara a 2023. Más info en su web oficial.

Nickelback - Get Rollin'

Nickelback - Get Rollin'
3.5 5 0 1
Un disco de rock divertido, fiestero y que hay que disfrutar como lo que es, ni más ni menos.
Un disco de rock divertido, fiestero y que hay que disfrutar como lo que es, ni más ni menos.
3,5 rating
3.5/5
Puntuación iGenial.

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