Las 10 mejores canciones de Tina Turner, la reina del rock

Repasamos las canciones esenciales de esta auténtica leyenda.

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No se nos ocurre mejor homenaje que repasar las diez mejores canciones de Tina Turner, un huracán que cambió los cimientos del rock.

Tina Turner podía convertir un dulce susurro en un rugido ardiente, dándonos el cielo y el infierno en una de sus canciones. Desde sus primeros días robándole el protagonismo a Ike Turner hasta su sensacional carrera en solitario, brilló en diversos escenarios, géneros y décadas, ganándose con creces su apodo de Reina del Rock and Roll.

Por el camino también se convirtió en un poderoso símbolo de resiliencia, escapando de una relación abusiva, reconstruyendo su carrera desde cero y superando el escepticismo de la industria. Múltiples operaciones y un derrame cerebral en 2013 la ralentizaron temporalmente, pero volvió a los escenarios con una energía renovada y el mismo espíritu indomable y definitorio.

Turner falleció el 24 de mayo a los 83 años, pero sus innovaciones vocales pueden oírse en cada nueva generación de cantantes, mientras sus éxitos siguen animando las pistas de baile y haciendo estallar las listas de reproducción. Reducir sus logros a tan sólo 10 canciones no ha sido tarea fácil, y los fans de Turner podrían proponer fácilmente cinco o seis canciones diferentes para completar la mitad final de la lista. Pero cuando se trata de lo mejor de lo mejor, no anticipamos demasiado debate, ya que son cerraduras para hacer casi cualquier lista de las mejores canciones del siglo 20.

Echa un vistazo a las 10 mejores canciones de Tina Turner o escúchalas en nuestra playlist de Spotify.

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10. “GoldenEye” (canción de la película “GoldenEye”, 1995)

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La mejor película de Bond protagonizada por Pierce Brosnan también vino acompañada de una de las mejores canciones de todos los tiempos, y eso se debe menos a la composición de Bono y The Edge que a la altísima interpretación de Turner. Prácticamente muerde la palabra “golden” y entra en “eye”, añadiendo en el proceso tanta textura como esos icónicos golpes de cuerno.

Sus versos conversacionales son una clase magistral de contención, y el inquietante arrullo de “You’ll never know” es como retirar el martillo antes de que dispare: “Now I’ve got you in my sight”. Pocos podrían afirmar, como Turner, que superó a Bond en su propia película.

9. “Typical Male” (Breaking Every Rule, 1986)

Con Phil Collins a la batería y el vestido rojo perfecto para el vídeo musical, Turner tenía un éxito entre manos con “Typical Male”, un lanzamiento de 1986 que se quedó a las puertas del nº 1 de las listas, alcanzando el nº 2 durante tres semanas consecutivas.

La discografía de Turner, y su historia en general, están inextricablemente ligadas a temas de empoderamiento y liberación, y “Typical Male” gira en torno a una admisión descarada y segura de sí misma: “Sólo estoy usando mi atracción femenina en un típico macho”. El hecho de que la canción también deje espacio para un solo de saxofón es suficiente para ganarse un lugar en esta lista.

8. “The Best” (Foreign Affairs, 1989)

Sí, Bonnie Tyler la cantó primero, pero la versión de Tina Turner es la única que está a la altura de la promesa del título. El single principal de Foreign Affair, de 1989, es una explosión de exultación, el tipo de canción que los himnos de las iglesias buscan.

Su destreza vocal se puede escuchar en el pequeño tartamudeo que pone en “I’m stuck on your heart” y en el vertiginoso remolino de “I get washed away”. Cuando se desata con el estribillo, es tan emocionante que el público le ha gritado durante décadas esas palabras: “You’re simply the best” (“Eres sencillamente el/la mejor”).

7. “Nutbush City Limits” (Nutbush City Limits, 1973)

Puede que Turner haya crecido en “una pequeña y tranquila comunidad/ Un pueblo de un solo caballo”, pero su oda a ella está hecha para pisar fuerte en la gran ciudad. Llena de vientos y un chirriante Moog, la canción alcanzó el nº 22 en la lista Billboard Hot 100 con el tipo de funk rock que tendió un puente entre el soul de los 60 y la música disco de los 70.

Turner grabaría varias versiones a lo largo de su carrera, pero su canción más conocida es “A One Horse Town”. Turner grabaría varias versiones a lo largo de su carrera, pero su éxito fue mayor cuando la interpretó en directo, donde se apoyó profundamente en su fanfarronería de rock sureño. “Nutbush City Limits” sigue siendo un clásico de la cultura de baile australiana, y el baile en línea “The Nutbush” incluso se ha convertido en una tendencia de TikTok en los últimos años.

6. “We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)” (Mad Max Beyond Thunderdome, 1985)

Temas como éste son la razón por la que la gente de cierta edad echa mucho de menos una buena canción original de banda sonora. ¿Acaso una película de acción postapocalíptica en el desierto, centrada en un pueblo alimentado por heces de cerdo y protagonizada por un personaje de dos personas llamado MasterBlaster, requiere una power ballad? En los años 80, sí, y Turner ofreció un clásico junto a su excelente interpretación de la Tía Entidad en Mad Max. Por supuesto, la letra no tiene ningún sentido fuera del contexto de la película (una proeza de por sí captar el subtexto temático de la película en una canción), pero el estribillo siempre da en el clavo.

5. “I Can’t Stand the Rain” (Private Dancer, 1984)

Pocos hacen una versión como Tina Turner. “I Can’t Stand the Rain” fue escrita y grabada originalmente por Ann Peebles en 1973, convirtiéndose en el mayor éxito de la cantante de soul. Sin embargo, cuando Turner le dio un giro para Private Dancer en 1984, se convirtió en un bop new wave como ningún otro.

Todos sabemos que la voz de Turner es uno de los instrumentos más poderosos de la historia de la música, y el control que tiene sobre ella en este tema es una de las mejores demostraciones de su alcance. Incluso si el ritmo no fuera de fuego, los legatos de Turner en el estribillo harían de este tema una fácil inclusión en el Top 10.

4. “River Deep – Mountain High” (River Deep – Mountain High, 1966)

Entre los grandes dones de Turner -y, para que quede claro, fueron muchos-, la emoción que era capaz de transmitir con su voz es sin duda uno de los más memorables. Aunque siempre fue la Reina del Rock and Roll, hay mucho del espíritu de Tennessee entretejido en gran parte de la música de Turner, incluidas las imágenes de la letra de este tema clásico.

“Cuando era pequeña, tenía una muñeca de trapo/ La única muñeca que he tenido”, canta, ofreciendo una ventana fugaz a sus humildes orígenes en la pequeña ciudad de Nutbush. Aunque ahora se considera un clásico, “River Deep – Mountain High” no funcionó bien en un principio en Estados Unidos, pero primero caló en Europa antes de ganarse poco a poco el reconocimiento y, finalmente, consolidarse como una de las canciones más notables de su época.

3. “Proud Mary” (Workin’ Together, 1971)

“Nunca hacemos nada fácil”, promete Turner al comienzo de “Proud Mary”, una afirmación que cumple a lo largo de los cinco minutos siguientes. “Proud Mary” es una de las canciones más emocionantes de todos los tiempos, con un ímpetu creciente hasta alcanzar un punto febril que sólo Turner podía lograr sobre el escenario. Aunque se trata de una versión de una canción de Creedence Clearwater Revival, el tema se asociará para siempre a la única Tina Turner; es una muestra perfecta de su capacidad vocal, su sensibilidad musical y su increíble energía, que se percibe incluso en la grabación de audio.

2. “Private Dancer” (Private Dancer, 1984)

“Private Dancer” es un tema épico de siete minutos que termina antes de lo que nos gustaría. Compuesta originalmente por Mark Knopfler, de Dire Straits, para su álbum de 1982, Love over Gold, estaba reservada a una vocalista femenina que pudiera hacerle justicia. Turner hizo más que eso. “Private Dancer” demuestra su vertiginoso registro vocal, ya que canta en un registro más bajo antes de que la canción llegue a un épico solo de guitarra y a su potente voz.

1. “What’s Love Got to Do with It” (Private Dancer, 1984)

“What’s Love Got to Do with It” es sin duda una de las mejores canciones jamás escritas y, para muchos, el tema que les introdujo en la estimulante discografía de Turner. La Reina del Rock ‘n’ Roll regresó a lo grande con su álbum en solitario Private Dancer, que encabezó las listas de éxitos y la lanzó de nuevo al candelero, más grande que nunca.

Turner amplió su paleta sonora explorando sonidos pop contemporáneos e incorporando elementos de sintetizador a la mezcla, que, junto con casi todos los demás instrumentos jamás creados, combinaban bien con su voz conmovedora y emotiva. Puede que “What’s Love Got to Do with It” tenga una actitud ambivalente hacia el amor en sí, pero tras una escucha, la canción se apoderará de tu corazón.

Adaptación al español del artículo de Consequence.

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