Bugonia es una comedia negra de ciencia ficción dirigida por Yorgos Lanthimos, con guion de Will Tracy. La protagonizan Emma Stone como Michelle, una poderosa CEO farmacéutica, Jesse Plemons como Teddy, un apicultor conspiranoico, y el debutante Aidan Delbis como Don, primo de Teddy. Es un remake en inglés de la película surcoreana de 2003 Save the Green Planet!, de Jang Joon-hwan. Producida por Focus Features y distribuida mundialmente por Universal Pictures, se estrenó en cines de España el 7 de noviembre de 2025.
Este es su tráiler en castellano:
A continuación repasamos todo sobre la banda sonora y las canciones de Bugonia:
Quién compone la banda sonora original de Bugonia
La música de Bugonia es obra de Jerskin Fendrix, nombre artístico del compositor y multiinstrumentista británico Joscelin Dent-Pooley. Antes de su irrupción en el cine, Fendrix era un músico independiente que trabajaba lentamente —por propia confesión— y bebía de fuentes académicas, filosóficas y esotéricas. Pobres criaturas (2023) lo lanzó al primer plano: con esa partitura recibió nominaciones al Oscar, los BAFTA y los Globos de Oro, y ganó el premio Film Composer of the Year en los World Soundtrack Awards, todo ello por su primer trabajo para el cine. Muy pocos compositores en la historia han recibido reconocimiento semejante con su primer encargo.
Bugonia es su tercera colaboración con Lanthimos, tras Pobres criaturas (2023) y Tipos de bondad (2024). La relación entre ambos ha adoptado una dinámica muy particular: Lanthimos le da la mínima información posible, no le deja leer el guion y espera a que Fendrix termine de componer antes de revelarle la trama completa. Para este proyecto, en una cena a mediados de 2023, el director le dio únicamente tres palabras —abejas, sótano, nave espacial— y le dijo que se pusiera a trabajar. La confianza que Lanthimos deposita en sus colaboradores es total: elige cuidadosamente a la persona y luego le otorga plena libertad, un método que, según el propio Fendrix, le obligó a ser su propio director artístico y a exigirse una responsabilidad mucho mayor sobre cada decisión musical.
Playlist de la BSO y canciones de Bugonia
Puedes escuchar la banda sonora original de Bugonia en Spotify y Apple Music:
Análisis y curiosidades de la BSO de Bugonia
Hay compositors que se documentan sobre la película que van a musicalizar. Jerskin Fendrix hizo algo distinto: se documentó sobre la película que podría estar musicalizando, porque nadie le había contado la historia. Confiesa que durante meses se encerró a investigar abejas, sótanos y naves espaciales con la obsesión de un académico sin brújula. Leyó a Plinio el Viejo, a Aristóteles, a Hobbes; consultó a amigos arquitectos; visitó museos aeroespaciales. Mientras tanto, sabía que la película se rodaba, que había reuniones de producción a las que no podía asistir, que decisiones se tomaban sin él.
La paranoia fue creciendo. Y entonces, cuando por fin vio el film, se encontró ante un personaje —Teddy— que había pasado exactamente por lo mismo: un hombre solo, obsesionado con su investigación, convencido de que todo dependía de que tuviera razón. La música de Bugonia suena tan paranoica y grandiosa porque su compositor vivió esa misma psicología durante más de un año. Lanthimos, en efecto, lo había dirigido como a uno de sus actores.
Fendrix compuso la banda sonora sin leer el guion de la película, y estuvo meses encerrado investigando sobre las únicas pistas que Lanthimos le dio: abejas, sótanos y naves espaciales.
La partitura fue grabada con noventa músicos de la London Contemporary Orchestra, un conjunto que Fendrix describe como técnicamente impecable pero sin el «exceso de nobleza» de otras orquestas europeas: dispuestos a arriesgarse, a sonar difíciles, a experimentar con la respiración y la articulación en los momentos más extremos. La decisión de usar una gran orquesta sinfónica fue tomada conjuntamente antes incluso de que Lanthimos pronunciara las tres palabras clave: para los dos films anteriores, Fendrix había recurrido a instrumentaciones inusuales, y ambos acordaron que Bugonia era el momento de ir a lo grande. Lanthimos sabía que darle una orquesta de noventa músicos sin restricciones le daría exactamente el resultado que buscaba: algo bombástico, melodramático, desmesurado. La contención habría llegado con información; la ignorancia produjo grandiosidad.
Los tres conceptos de investigación —abejas, sótano, nave espacial— funcionaron más como coordenadas emocionales que como leitmotivs narrativos convencionales. Fendrix reconoce que una pieza concebida desde la geometría de los sótanos puede terminar sonando sobre una escena de naves espaciales. El tejido conectivo más literal es el sonido del tanging de las abejas: la antigua práctica apícola de golpear metal cerca de una colmena para hacer que el enjambre se mueva. Esos grandes impactos metálicos percusivos, que recorren toda la BSO, conectan además con la forma acampanada de las cápsulas de reentrada espacial —también objetos de metal percutido—. Un único gesto sonoro que hace sonar a la vez al insecto más pequeño y a la maquinaria más colosal. En cuanto a la orquestación por bloques: la música de las secuencias espaciales fue escrita solo para orquesta, las escenas del sótano solo para sintetizadores, y los momentos ligados a las abejas mezclan ambas texturas.
Para el álbum, Fendrix tomó una decisión que agradecerán quienes escuchen la BSO separada del film: en lugar de publicar los fragmentos cortos y puntuativos tal como aparecen en el montaje —muchos de ellos de apenas diez segundos—, publicó las suites orquestales completas. Es decir, el álbum contiene la música tal como fue concebida y grabada, no tal como fue editada. Esto permite entender el arco dramático de cada pieza y ofrece una experiencia radicalmente distinta a ver la película.
Canciones principales de la BSO de Bugonia
Estos son los más destacados de la partitura original:
- Bees — El punto de partida conceptual de toda la BSO. Establece el universo sonoro desde el primer segundo: textura densa, pulsación orgánica, como si el interior de una colmena pudiera sonar a orquesta.
- Star Saliva / Industry — Primera pieza publicada como single. Arranca con flautas oníricas que remiten a la imagen de Plinio el Viejo describiendo la miel como «la saliva de las estrellas» —el rocío celeste que las abejas recogen de la atmósfera antes del amanecer. La «industria» del título es la que Hobbes atribuía a las abejas: la única criatura que trabaja de forma colectiva y desinteresada, sin dinero ni jerarquía. Fendrix comprimió todo ese universo filosófico y poético en una sola pieza.
- Grand Cycle — Una de las composiciones más extensas del álbum. Representa bien el enfoque de ciclo mayor y renacimiento que impregna la investigación sobre la bugonia (la práctica apícola que da nombre a la película: la creencia antigua de que las abejas podían nacer de la carroña de un animal muerto).
- Resurrectionem / Phantom Resurrectionem — Las dos versiones de este tema funcionan como la sombra del personaje: el leitmotiv reaparece transformado, más fantasmal en su segunda versión, para acompañar las escenas de flashback en blanco y negro. Son, según Fendrix, de sus favoritas del film: una cuerda doliente, casi de canción popular eslava, que suena mientras ocurren algunas de las escenas más trágicas.
- Grand Tango — Un giro rítmico que introduce la ambigüedad moral del film mediante el contraste: el tango como danza de seducción y lucha de poder, eco de la batalla de voluntades entre Teddy y Michelle.
- Spaceship — El tema del tercer acto. Contra lo que cabría esperar de una revelación climática, Lanthimos optó por usar solo la parte sintetizada —ambiental, casi serena, pero con una extrañeza inconfundible. La grandiosidad orquestal que Fendrix había imaginado para la nave espacial quedó fuera: el silencio relativo es la mejor respuesta a lo inexplicable.
- CCD — El track final del álbum. CCD (Colony Collapse Disorder) es el nombre científico del fenómeno del colapso de colonias de abejas, una de las señales más inquietantes de la crisis ecológica global. Que el álbum cierre con este título resume la dimensión apocalíptica que Fendrix encontró en su investigación.
La canción que suena al final de Bugonia
Bugonia utiliza una única canción licenciada, pero su función dramática en la película es central. Lanthimos la sitúa en un momento crucial del tercer acto para provocar un giro tonal radical: del exceso melodramático de la partitura orquestal, la película vira bruscamente hacia la melancolía más desnuda.
Se trata de «Where Have All the Flowers Gone» de Marlene Dietrich. Su aparición marca un punto de inflexión emocional que contrasta deliberadamente con la grandiosidad de la partitura de Fendrix. Lanthimos eligió específicamente la versión de Dietrich —más que la original de Pete Seeger— para cargar la escena con la resonancia histórica y melancólica de su interpretación.
La canción aparece incluso incluida en el álbum oficial de la BSO, entre los tracks de Fendrix, lo que subraya su función estructural dentro del diseño sonoro total de la película.
Reparto de Bugonia
Bugonia se sostiene en gran medida sobre el enfrentamiento entre tres actores en un espacio cerrado. Emma Stone y Jesse Plemons, que ya habían trabajado juntos en Tipos de bondad (2024), profundizan aquí en una dinámica de poder y manipulación psicológica que exige una precisión interpretativa extraordinaria. Según la propia Stone, el rodaje fue emocionalmente intenso: entre toma y toma, los actores buscaban alivio hablando de sus hijos y haciendo el tonto.
- Jesse Plemons — Teddy, el apicultor conspiranoico que orquesta el secuestro
- Emma Stone — Michelle, la CEO farmacéutica secuestrada
- Aidan Delbis — Don, primo de Teddy y cómplice reticente
- Alicia Silverstone — Sandy
- Stavros Halkias — Casey
- Jerskin Fendrix — Andromedano (cameo del propio compositor)
