Hamnet es el drama histórico de 2025 dirigido por Chloé Zhao, que coescribió el guion junto a la novelista Maggie O’Farrell a partir de su propia obra. La película sigue a Agnes (Jessie Buckley) y William Shakespeare (Paul Mescal) mientras afrontan la muerte de su hijo Hamnet, de once años, el mismo suceso que —según la historia— inspiraría la escritura de Hamlet. Con 50 premios y 231 nominaciones, incluyendo una candidatura al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, la película es uno de los grandes títulos cinematográficos del año.
A continuación repasamos todo sobre la banda sonora y las canciones de Hamnet.
Quién compone la BSO de Hamnet
Max Richter es el autor de la banda sonora original de Hamnet. Es uno de los compositores contemporáneos más escuchados del planeta. Nacido en Hamelin (Alemania) y criado en Bedford (Reino Unido), se formó en Edimburgo, en la Royal Academy of Music y con Luciano Berio en Florencia. Su trayectoria abarca ocho álbumes de estudio, colaboraciones con la Royal Ballet y una música que se resiste a las etiquetas: ni del todo clásica, ni del todo electrónica, habita ese espacio liminal que él mismo llama «el continuo entre lo acústico y lo abstracto». Su disco Sleep —ocho horas y media de música pensada para dormir— superó los 2.000 millones de reproducciones en 2025, convirtiéndose en el primer álbum clásico en lograrlo.
En cine, Richter se hizo notar con la partitura sintetizada de Vals con Bashir (2008) y desde entonces ha firmado músicas para Mary Queen of Scots, Ad Astra y la serie The Leftovers. Lo que le atrajo de Hamnet fue inmediato: en cuanto leyó el guion, las ideas musicales aparecieron solas. «Era una historia extraordinaria, muy hermosa, muy poderosa, y pensé que era un no-brainer», contó en el podcast Dolby Creator Talks. La relación con Chloé Zhao al parecer fluyó desde el primer encuentro: sus ideas encajaban, y la directora le dio libertad total.
Playlist de la BSO de Hamnet
Análisis y curiosidades de la BSO de Hamnet
Richter construyó la partitura sobre dos pilares tomados directamente de la música isabelina: los instrumentos de época y la escritura coral. Para lo primero, grabó violas de gamba, salterio, zanfoña y arpa nórdica —los mismos timbres que habrían sonado en la Inglaterra de 1580— pero luego los procesó electrónicamente hasta volverlos «una versión ligeramente abstracta de sí mismos». El resultado no suena a música de época falsa ni a posmodernismo calculado: suena a algo que estuvo enterrado y acaba de desenterrarse. En palabras de Richter en Dolby Creator Talks: «El lenguaje electrónico abre un espacio emocional sin ser explícito, sin ser de uno a uno». La música puede hablar de lo que las palabras no alcanzan.
El segundo color es el coro, casi exclusivamente de voces femeninas. Richter tomó la idea de la polifonía renacentista —la escuela de William Byrd y Thomas Tallis— pero la llevó a un territorio impresionista, susurrado, como si las voces estuvieran dentro de la cabeza de Agnes en lugar de en una catedral. La elección no es decorativa: la maternidad es el tema central del film (Agnes y Hamnet, Agnes y su propia madre, Agnes y la tierra misma), y Richter decidió que ese hilo emocional tenía que ser femenino y nunca declarado en voz alta. «La música lo lleva sin que haya que decirlo», explicó en la entrevista. Para las voces solistas recurrió a Grace Davidson, soprano con quien ya trabajó en Sleep, a quien simplemente definió como «no hay nadie como ella». Para el trabajo coral contó con cantantes de Tenebrae, ensemble especializado en música antigua.
No hay leitmotivs de personaje en el sentido clásico —no hay un tema para Agnes, otro para Will—, sino lo que Richter llama «arquitectura psicológica»: la música como líquido amniótico que sostiene suavemente la historia sin subrayarla. El piano y el arpa aparecen de manera escasa y precisa: el arpa en la escena en que Will cuenta la historia de Orfeo (y Orfeo toca una lira), el piano cuando Agnes o Will están en un momento de intimidad, casi de confesión. Lo que fascina a Richter de ambos instrumentos es la cola del sonido —el decaimiento de la nota tras el ataque—, esa memoria que cada nota lleva consigo. En una película sobre duelo y memoria, ese detalle técnico se convierte en poética.
La excepción a la regla de las voces femeninas ocurre en la escena del Globe: cuando Agnes entra por primera vez en el teatro de Shakespeare, Richter compuso una pieza coral con voces masculinas incluidas, de un carácter ceremonial casi litúrgico. «Es su entrada en el mundo de Will», explicó. También destaca el momento más propulsivo de toda la banda sonora, con una escritura que Richter describe como «un falso William Byrd con orquesta».
Canciones principales de la BSO de Hamnet
El álbum publicado en Decca contiene 18 pistas con una duración total de 67 minutos. Estos son los tracks más significativos:
- «Of Agnes» (2:16) — El tema de apertura establece la voz del film: cuerdas de época procesadas, una textura fría y orgánica a la vez. Es la presentación de Agnes, no como personaje histórico sino como fuerza de la naturaleza.
- «Of Orpheus» (3:44) — Coincide con la escena en que Will relata el mito de Orfeo y Eurídice. Richter incorpora el arpa aquí de forma deliberada: Orfeo tocaba la lira, así que «le di un arpa». La pieza tiene transparencia de cristal y un eco que se niega a desaparecer.
- «Of earth and heaven» (7:38) — El corte más largo de partitura original. El enfrentamiento entre lo terrenal y lo espiritual que atraviesa toda la película encuentra aquí su expresión más sostenida.
- «Of a ghost» (8:46) — El más extenso del álbum, acompaña el viaje de Hamnet a través del bardo, el estado intermedio entre la vida y la muerte. La electrónica cobra aquí su mayor protagonismo; las cuerdas procesadas ya no suenan a nada que exista en este mundo.
- «The great globe itself» (1:49) — La entrada al Globe. Es el único momento del film donde Richter introduce voces masculinas junto a las femeninas, con un tono ceremonial y sombrío.
- «On the Nature of Daylight» (6:37) — Pieza compuesta en 2004, no forma parte de la partitura original pero cierra la película. Chloé Zhao la descubrió hacia el final del rodaje, la puso durante diez horas diarias en el set durante cuatro días y reescribió el final de la película alrededor de ella. «No podía ser reemplazada espiritualmente», dijo Zhao.
Reparto de Hamnet
Jessie Buckley encarna a Agnes, la esposa de Shakespeare, en lo que la crítica unánimemente considera una de las interpretaciones más poderosas del año. Paul Mescal da vida a un William Shakespeare joven y atormentado, alejado de cualquier iconografía canónica del Bardo.
- Jessie Buckley — Agnes (esposa de Shakespeare)
- Paul Mescal — William Shakespeare
- Emily Watson — Judith (madre de Agnes)
- Joe Alwyn — Papel secundario
- Zac Wishart — Hamnet (el hijo)
Dónde ver en streaming Hamnet
