Frankenstein, escrita y dirigida por Guillermo del Toro, llegó a Netflix el 7 de noviembre de 2025, tras su estreno mundial en el Festival de Venecia. La película adapta la novela de Mary Shelley de 1818 y está protagonizada por Oscar Isaac como Víctor Frankenstein y Jacob Elordi como la Criatura. Más que una película de terror, Del Toro la ha construido como una tragedia épica y romántica con elementos de ciencia ficción, fiel al pathos central del texto original de Shelley.
La película causó furor en Venecia y dividió a la crítica en un espectro de admiración: The New York Times la eligió Elección de la Crítica, argumentando que Del Toro abraza la profunda deuda de la novela con el Paraíso Perdido imprimiéndole su sello inconfundible sobre padres monstruosos e hijos abandonados. Es el tercer y más personal capítulo del tríptico del director con criaturas incomprendidas, tras La forma del agua (2017) y Pinocho (2022).
Este es su tráiler en español:
A continuación repasamos todo sobre la banda sonora y las canciones de Frankenstein (2025).
Quién compone la banda sonora original de Frankenstein
Alexandre Desplat es uno de los compositores cinematográficos más reconocidos de las últimas dos décadas: nacido en París en 1961, acumula dos premios Óscar por su trabajo en la bso de El Gran Hotel Budapest (2014) y La forma del agua (2017), más once nominaciones adicionales por películas como El discurso del rey, El código Enigma, Argo o Mujercitas. Su estilo se caracteriza por la sutileza temática, la escritura orquestal de gran refinamiento y una capacidad excepcional para construir emociones complejas desde la delicadeza, huyendo del subrayado fácil. Esa contención —que él mismo define como «temperamento francés»— encaja perfectamente con una película que necesitaba tocar lo monstruoso sin caer en el género de terror.
Frankenstein es su tercera colaboración con Del Toro, tras La forma del agua y Pinocho, y el propio Desplat la considera «el tercer movimiento del tríptico» —un largo adagio con poco a poco crescendo—. Del Toro lleva décadas soñando con esta adaptación: según cuenta el compositor en entrevistas, el director vio Frankenstein por primera vez con ocho o diez años y siempre supo que sería el pináculo de su obra sobre criaturas incomprendidas. La relación entre ambos es de confianza absoluta: trabajan prácticamente en la misma habitación, Del Toro asiste a todas las sesiones de grabación desde La forma del agua, y el proceso fluye entre demos orquestados al piano y ajustes en tiempo real, buscando ese equilibrio entre «la contención francesa» de Desplat y el «sonido más mexicano» que Del Toro pide para conectar con la criatura.
Playlist de la BSO y canciones de Frankenstein
La BSO oficial incluye 37 pistas de música original compuesta por Desplat. La película contiene además algunas piezas de música clásica diegética, entre ellas el «Rondeau» de Henry Purcell (arr. Jonathan Scott) y el «Preludio y Fuga nº 17 en La bemol mayor» del Libro I del Clave bien temperado de Bach (interpretado por Konstantin Lifschitz).
Puedes escuchar la música de Desplat en estas playlists de Spotify y Apple Music:
Análisis y curiosidades de la BSO de Frankenstein
El primer gran reto de Desplat fue esquivar las trampas del género. Tanto él como Del Toro decidieron desde el inicio que no usarían el órgano gótico ni citarían la célebre partitura de Franz Waxman para La novia de Frankenstein —aunque Desplat admite ser fan de Waxman—. Querían huir del sonido de «película de monstruos aterradores». El resultado fue lo que el compositor llama un «objeto morfológico»: una fusión de elementos modernos y clásicos que no es barroca, ni romántica, ni electrónica, sino los tres a la vez, grabada con hasta 90 músicos en Abbey Road y un coro de 60 voces en Air Studios.
El eje emocional de toda la partitura es el violín solista de la violinista noruega Eldbjørg Hemsing (nacida en 1990 en Valdres, Noruega), que toca un Stradivari de 1707. Desplat eligió el violín para representar a la Criatura porque es el instrumento más pequeño, frágil y puro de la orquesta —»sostenerlo en la mano es como sostener una pluma, no pesa nada»— y esa ligereza física contiene, paradójicamente, una voz capaz de impactar con toda la emoción de un ser que cobra vida como un niño inocente descubriendo el mundo por primera vez. La inocencia del instrumento frente a la enormidad visual de la criatura es el más puro ejemplo de música anempática que funciona como contrapunto revelador: no describe lo que se ve, sino lo que la criatura siente por dentro.
Desplat huye de los convencionalismos del terror gótico (no usa apenas el órgano) y opta por acompañar a la Criatura con un violín, el instrumento más pequeño de la orquesta.
La partitura funciona estructuralmente como una ópera: va desde el recitativo sutil con uno o pocos instrumentos hasta la orquesta completa a pleno volumen, igual que en el teatro lírico. Hay cuatro grandes leitmotivs identificables: el tema de Víctor Frankenstein (sombrío, aprensivo, en cuerdas agudas), un tema familiar/amoroso (etéreo y casi jovial, asociado a Elizabeth y a la madre de Víctor —ambas interpretadas por Mia Goth, lo que abre una capa edípica que Desplat explota musicalmente conectando el motivo de la madre con el de Elizabeth), el motivo de la Criatura (tres notas de alta intensidad en el violín solista) y un motivo de determinación más agresivo y gótico. La evolución de estos temas a lo largo del metraje traza el arco moral de la película: el monstruo no es la criatura, sino su creador.
Uno de los momentos más comentados es la secuencia en que Víctor ensambla el cuerpo con piezas de cadáveres de campo de batalla: una escena visualmente repugnante que Desplat acompaña con un vals. La lógica es de contrapunto dramático puro —la misma técnica que usó para el violín con la Criatura—: si te metes en la cabeza de Víctor, que en ese momento vive el éxtasis de un artista creando su obra maestra, ya no ves los cadáveres de la misma manera. Incluso hay humor negro, y Desplat lo juega en la partitura con pausas y reinicios que imitan el ritmo de trabajo de un creador obsesionado. La música no describe la acción: revela la psicología.
Canciones principales de la BSO de Frankenstein
Estos son los tracks más destacados de los 37 que componen el álbum oficial:
- «Frankenstein» — Pista de apertura y primera aparición del tema principal (de Víctor), en violín agudo con resonancias vocales. Establece de inmediato el tono oscuramente gótico pero nunca horrorístico de la partitura.
- «Explosion» — El tema de Víctor regresa en cuerdas tensas con voces góticas que ascienden dramáticamente; percusión y metales graves cierran la tensión. Probable acompañamiento a una secuencia de acción temprana.
- «Mother Dies» — El tema familiar/amoroso suena aquí de manera forlorn y desolada: es el momento en que Desplat traza el vínculo edípico entre la madre muerta de Víctor y Elizabeth, al estar ambas encarnadas por Mia Goth.
- «The Tower» — Siete minutos para la escena de creación de la Criatura. Comienza con cuerdas frenéticas, voces en crescendo y ráfagas de metales; el órgano —única concesión al sonido gótico clásico— aparece aquí justificado por el extravagante diseño de producción de la torre. Es el único momento donde Desplat rompe su propio voto de no usar el órgano, y lo hace de manera orgánica y devastadoramente eficaz.
- «Awakening» — La primera aparición «relajada» del tema familiar/amoroso, en violín etéreo de Hemsing. Es el instante en que la Criatura cobra conciencia; la música suena a inocencia pura, sin una sola nota de amenaza.
- «Fire» — El motivo de determinación de Víctor ocupa la primera mitad y el tema principal explota con grandiosidad dramática en la segunda. Fue el primer single publicado por Netflix Music, en octubre de 2025.
- «Creature’s Tale» — El motivo de la Criatura (tres notas) resuena en violín potente e imponente; es la coda emocional del personaje de Elordi, su gran declaración musical.
- «Forgiveness» — Desplat deja aquí el violín de Hemsing solo, suave y forlorn, durante varios minutos de belleza serena. Una de las cimas líricas del álbum.
- «Eternity» — Pista final. Cuerdas ligeras, metales solemnes y una última y hermosa reexposición del tema familiar/amoroso en violín, que cierra el álbum con solemnidad y una pincelada de esperanza.
Canciones que suenan en Frankenstein
Además de la partitura original, la película incluye algunas piezas de música clásica diegética —música que los personajes pueden escuchar dentro del universo de la historia— que anclan la película en su contexto de principios del siglo XIX y refuerzan la atmósfera de época. Del Toro y Desplat consideraron inicialmente un enfoque barroco para la película, antes de descartarlo: ese diálogo queda como rastro en estas piezas licenciadas.
| Canción | Artista / Intérprete | Momento en la película |
|---|---|---|
| Rondeau (de Abdelazar) | Henry Purcell, arr. Jonathan Scott | Atmósfera cortesana y oscura en escenas victorianas; violín envolvente |
| Clave bien temperado, Libro I: Preludio y Fuga nº 17 en La♭ Mayor, BWV 862 | J. S. Bach, interpretado por Konstantin Lifschitz | Momento de introspección y reflexión creativa de Víctor |
| Cuarteto de cuerdas nº 4 en Do Mayor, K. 157: I. Allegro | W. A. Mozart, interpretado por Mozart String Quartet | Escenas de tensión social y elegancia de época |
Reparto de Frankenstein
Oscar Isaac encarna a Víctor Frankenstein con toda la complejidad que el personaje demanda: un científico brillante y egocéntrico cuya infancia difícil —padre duro, madre muerta prematuramente— explica su obsesión por superar a sus predecesores y «ejecutar su oficio mejor que nadie». Jacob Elordi da vida a la Criatura, un papel casi mudo en muchas escenas para el que el actor se sumergió en el estudio del butoh —danza japonesa de movimientos lentos y teatrales— y en lecturas sobre la perspectiva de un ser recién nacido. Mia Goth interpreta un doble papel que resulta clave narrativa y musicalmente: tanto la madre de Víctor como Elizabeth, su interés amoroso, lo que abre la capa edípica que Desplat explota en la partitura.
Reparto principal:
- Oscar Isaac — Víctor Frankenstein
- Jacob Elordi — La Criatura
- Mia Goth — Elizabeth / Madre de Víctor
- Christoph Waltz — Padre de Víctor (o figura de autoridad)
- Felix Kammerer — personaje secundario
- Charles Dance — personaje secundario
- David Bradley — El anciano ciego
- Lars Mikkelsen — personaje secundario
- Christian Convery — personaje secundario
Dónde ver en streaming Frankestein (2025)
