Ted Lasso, banda sonora y canciones de todas las temporadas de la serie de Apple

Ted Lasso, estrenada en 2020, es una serie de comedia sobre fútbol que ya va por cuatro temporadas y es uno de los mayores éxitos de Apple TV+.

Creada por Bill Lawrence, Jason Sudeikis (el mismo protagonista), Joe Kelly y Brendan Hunt, trata sobre un ingenuo y extremadamente amable entrenador de fútbol americano que es contratado para entrenar un equipo de la Premier League a pesar de no tener ninguna experiencia de clubes de primer nivel ni de fútbol inglés. Ahí va el tráiler de la primera temporada:

La cuarta temporada está ahora mismo en emisión con un capítulo nuevo cada miércoles hasta el 7 de octubre, fecha en la que ya se habrán estrenado los diez capítulos en total que tiene esta cuarta entrega.

A continuación vamos a repasar la banda sonora de todas las temporadas de Ted Lasso y las canciones que suenan en sus episodios.

Banda sonora original de Ted Lasso

La banda sonora original de todas las temporadas de la serie ha sido compuesta por Marcus Mumford (sí, el cantante de Mumford & Sons) y Tom Howe. La canción más destacada de la bso es, sin duda, la de la intro de la serie, que se llama «Ted Lasso Theme» sin más:

A lo largo de las cuatro temporadas han participado otros músicos, como el vocalista de Wilco, Jeff Tweedy, que hizo una versión muy chula en acústico del tema cabecera de la serie:

Reuben James, conocido pianista, cantante y compositor británico de jazz y R&B también intervino en la bso de la segunda temporada con algunos arreglos y composiciones.

Puedes escuchar las bandas sonoras originales de la primera y segunda temporada en los siguientes enlaces:

• 1º temporada: Spotify o Apple Music.
• 2º temporada: Spotify o Apple Music.
• 3ª temporada: Spotify o Apple Music

Todavía no está disponible la bso original de la cuarta temporada. Esperamos que llegue cuando acaben de estrenarse todos los capítulos en octubre de 2026.

Canciones que suenan en Ted Lasso

Temporada 4 (2026)

La banda sonora de la cuarta temporada de Ted Lasso acompaña el reinicio de la serie hacia nuevos horizontes deportivos y emocionales, expandiendo su catálogo sonoro entre el legado estadounidense y la consolidación del fútbol femenino con las Lady Greyhounds. La supervisión musical teje un vibrante puente geográfico: rinde tributo a las raíces del jazz y el blues de Kansas City (Charlie Parker, Count Basie) mientras inyecta pura fuerza contemporánea y de empoderamiento a través de himnos incontestables de hip-hop, soul y rock (Queen Latifah, Eurythmics, The Kills, Sia). Entre guiños teatrales clásicos, euforia pop y pasajes intimistas de indie rock, la música sigue siendo el corazón latente que vertebra los nuevos desafíos, la resiliencia en los banquillos y los vínculos irrompibles dentro y fuera del vestuario.

Episodio 1:

La banda sonora traslada con brillantez el centro de gravedad emocional a Kansas City mediante un devoto homenaje a su patrimonio musical, uniendo el bebop seminal de Charlie Parker y el swing de Count Basie con el pulso indie rock noventero local de Frogpond. Este arraigo geográfico contrasta con la energía contestataria de Public Enemy y la sofisticación pop de Fleetwood Mac, cerrando con «Kansas City» de The New Basement Tapes como un abrazo folk agridulce que subraya el arraigo de Ted a sus orígenes tras la despedida.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Can’t Truss It	Public Enemy	Ted intenta motivar y animar a Henry en el coche poniendo la canción.
I Don’t Want to Know (2004 Remaster)	Fleetwood Mac	Keeley y Rebecca van de compras juntas a una tienda de ropa.
Lady Be Good	Count Basie	Higgins se entera de que el museo de jazz se encuentra cerrado por un evento privado.
K.C. Blues	Charlie Parker	En el museo de las Ligas Negras, Higgins aprende sobre la figura de Satchel Paige.
Be	Frogpond	Ted y el resto del grupo acuden al CPKC Stadium para presenciar un partido de fútbol femenino.
Kansas City	The New Basement Tapes	Ted conduce de vuelta a casa tras despedirse de Rebecca en la pista del aeropuerto.
Quarter to Four	Mariner	Suena de fondo durante la escena ambientada en el bar.

Episodio 2:

El episodio equilibra el piano rock desenfadado de Elton John y la épica romántica ochentera de Chicago con la intimidad barroca y contemporánea de Perfume Genius, aportando una delicada textura a la renovación del vestuario femenino. El cierre culmina con el icónico himno de empoderamiento de Eurythmics, sellando a la perfección el nuevo rumbo institucional y deportivo de las Lady Greyhounds con pura fuerza pop-soul.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Honky Cat	Elton John	Ted se despierta e inicia su rutina matutina.
You’re the Inspiration	Chicago	En un bar, Ted y Beard debaten sobre entrenar por separado bajo la dirección de Roy.
Clean Heart	Perfume Genius	En su nuevo vestuario, las jugadoras de las Lady Greyhounds celebran las mejoras introducidas por Keeley.
Sisters Are Doin’ It for Themselves	Eurythmics	Rebecca y Alice terminan de hablar sobre el puesto de entrenadora asistente de Alice mientras comienzan los créditos finales.

Episodio 3:

El episodio recurre con gran agudeza a la narrativa del teatro musical clásico emparejando el nerviosismo competitivo de A Chorus Line (obra cumbre de Marvin Hamlisch) con la emblemática versión de Susan Boyle de Los Miserables, reforzando el anhelo de superación y las segundas oportunidades de las aspirantes. Este dramatismo escénico se equilibra de inmediato con el hip-hop pionero y empoderador de Queen Latifah, cuya presencia aporta el pulso callejero y la contundencia rítmica idónea para consolidar el protagonismo deportivo femenino.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Ladies First	Queen Latifah	Gemma se encuentra presenciando un partido.
Opening: I Hope I Get It	Marvin Hamlisch	Durante las pruebas abiertas de selección de jugadoras.
I Dreamed a Dream	Susan Boyle	Canción que acompaña los créditos finales.

Episodio 4:

El repertorio de este episodio despliega una vibrante montaña rusa estilística que pasa del vigor soul-pop de Fitz and The Tantrums y el R&B clásico de Mary J. Blige al caos acelerado del hardcore punk de Circle Jerks y la socarronería synth-pop de Yello durante el altercado en el pub. Este desmadre festivo encuentra su contrapeso emocional en la sobrecogedora intimidad de Wolf Alice en el estadio vacío, antes de coronar el cierre con la incontestable autoridad moral y el groove hip-hop noventero de «U.N.I.T.Y.» de Queen Latifah para apuntalar la complicidad entre Keeley y Rebecca.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
The Walker	Fitz and The Tantrums	Trent y Sharon comienzan a grabar su pódcast Through the Laces en el estudio de Trent.
When I Get My Hands On You	The New Basement Tapes	En el despacho de Keeley, Roy, Keeley e Higgins negocian que Roy tenga citas con diez mujeres antes de volver a intentarlo juntos.
Disposable Outcome	The Safes	Ted y Beard planean cómo romper grupitos antes de que Mae relance la noche de trivial en el pub Crown & Anchor.
Be Happy	Mary J. Blige	Roy encadena varias citas consecutivas en la barra del bar.
Hideaway	INZO	En el local Bones and Honey, Roy admite que solo quiere estar con Keeley mientras explica el requisito de las diez citas.
Quarter to Four	Mariner	Las jugadoras de las Lady Greyhounds se dividen en equipos mixtos para el trivial en el Crown & Anchor.
No Hard Feelings	Wolf Alice	Keeley y Rebecca se sientan a charlar en las gradas del estadio vacío.
Golden Rage	Fashion Week	Beard se dirige al baño durante la pausa del trivial.
Wild in the Streets	Circle Jerks	Roy se besa apasionadamente con la camarera hasta que su rodilla cede por completo.
It’s Gonna Be A Long Night	Ween	Roy permanece tendido en el suelo dolorido mientras la camarera retoma su trabajo.
Oh Yeah	Yello	Se desata una pelea en el bar.
U.N.I.T.Y.	Queen Latifah	En la estación de Richmond, Keeley y Rebecca planean un lleno total en el estadio; paralelamente, Trent y Sharon salen del estudio a tomar una copa mientras arrancan los créditos finales.

Episodio 5:

La selección musical del episodio articula un incisivo choque entre la grandilocuencia del marketing deportivo y la cruda realidad del fútbol femenino, recurriendo de forma recurrente al pop motivacional de Sia para evidenciar el vacío de las gradas frente a la feroz sacudida garage-rock de The Kills en el discurso de Rebecca. El cierre desarma esa tensión competitiva mediante el bálsamo pop noventero de Wilson Phillips, convirtiendo un himno de resiliencia vocal en el refugio íntimo perfecto para sellar la indestructible alianza entre Keeley y Rebecca.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
HONEYMOON	Jo Hill	Mady y Margy debaten sobre la vida de soltera tras ver a Ted comiendo solo.
Unstoppable	Sia	Suena el vídeo promocional del Richmond femenino para impulsar la venta de entradas en Nelson Road.
The Wake	Martyrs	Ted anima a Beard a acudir a la aclamada obra unipersonal de Jane.
Unstoppable	Sia	La canción vuelve a sonar cuando las jugadoras del Richmond saltan al césped de Nelson Road mientras su promo retumba ante unas gradas semivacías.
Fuck The People	The Kills	Rebecca arenga al público congregado durante el descanso señalando a los aficionados del Richmond ausentes.
Hold On	Wilson Phillips	Keeley y Rebecca se consuelan mutuamente en la cama mientras arrancan los créditos finales.

El episodio 6 de la cuarta temporada se estrena el 8 de septiembre en Estados Unidos y el 9 de septiembre en España. Actualizaremos tan pronto detectemos las canciones que suenan.

Temporada 3 (2023)

La banda sonora de la tercera temporada de Ted Lasso funciona como una auténtica carta de amor a la identidad sonora británica y a la maduración emocional de sus personajes. Lejos de acomodarse en el optimismo complaciente, la cuidada supervisión musical entrelaza himnos fundacionales del pop y del rock anglosajón —con paradas obligatorias en The Beatles, The Kinks, The Cure, Queen y The Stone Roses— junto a ricas desviaciones continentales como el jazz de Chet Baker o la escena holandesa en su paso por Ámsterdam. A través de este mosaico estilístico, que abraza con idéntica soltura la intensidad emocional de Cat Stevens o Fiona Apple frente a la modernidad del afrobeat y el indie contemporáneo, la música trasciende el mero acompañamiento para convertirse en el hilo invisible que guía las despedidas, los perdones y el cierre de ciclo definitivo en Richmond.

Episodio 1:

El arranque de la tercera temporada equilibra con maestría la melancolía del folk instrumental de Bob Dylan y la elegancia rota de Sade con dos auténticos puñetazos de actitud: el hip-hop pionero de Eric B. & Rakim para ilustrar la impostada frialdad de Nate, y la contundencia rítmica de Beyoncé para dinamitar los créditos de cierre con un tono de confrontación inminente.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Wigwam	Bob Dylan	Ted llama a Sharon tras dejar a Henry en el aeropuerto y regresa a casa.
Follow The Leader	Eric B. & Rakim	El entrenador Nate Shelley aparca el coche en el estadio y camina hacia su nuevo despacho.
In Another Time	Sade	Roy y Phoebe se suben al coche después de que Roy revele su ruptura con Keeley.
Ring The Alarm	Beyoncé	Acompaña los créditos finales del episodio.

Episodio 2:

La selección musical de este episodio navega con agilidad entre la ironía y la energía británica: rescata el clásico de The Kinks para subrayar la ambivalente llegada de Trent Crimm al vestuario y recurre al mítico instrumental reggae de Harry J Allstars —himno icónico en Stamford Bridge— para caldear el pulso entre bastidores frente a Rupert. El contraste entre la euforia britpop noventera de Republica y el cierre íntimo y acústico de Andrew Bird equilibra con precisión el tono desenfrenado del fútbol con la calidez reflexiva que caracteriza a la serie.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Lovely Day / Good as Hell Mashup	Pomplamoose	Acompaña el montaje de apertura del episodio.
Ready to Go	Republica	Suena en la discoteca durante la grabación del vídeo con el cordero.
A Well Respected Man	The Kinks	Trent saluda a los jugadores en el vestuario tras recorrer el pasillo y hacerles un gesto de saludo.
Liquidator	Harry J Allstars	Rebecca observa a Rupert y a Zava; se levanta de su asiento decidida a lanzar su propuesta.
Night’s Falling	Andrew Bird	Suena en la última escena del episodio mientras Roy y Trent se despiden de Ted y salen del despacho.

Episodio 3:

La banda sonora despliega una sátira brillante al deificar el impacto de Zava mediante el delirio fonético de Adriano Celentano y la fanfarria de Andrew Lloyd Webber, que luego contrasta con la calidez afrobeat contemporánea de 1da Banton y Wizkid en el restaurante de Sam. La verdadera estocada dramática llega en el desenlace con la voz cavernosa y cínica de Leonard Cohen: «Everybody Knows» resignifica de golpe el secreto de Colin frente a la mirada de Trent Crimm, cerrando el capítulo con una solemnidad tan punzante como reveladora.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Out Of My Head	Fastball	Colin se despierta por la mañana y se prepara para afrontar el día.
Prisencolinensinainciusol	Adriano Celentano	Acompaña el montaje visual en el que Zava encadena una racha imparable de goles en varios partidos.
Jesus Christ Superstar (Arr. by Willy Hautvast)	Andrew Lloyd Webber	Zava sella la victoria del equipo con un gol de chilena y todos regresan eufóricos al vestuario para festejarlo.
No Wahala (Remix)	1da Banton	Los jugadores ovacionan a Zava al entrar al vestuario y, más tarde, se reúnen en el restaurante de Sam para celebrar el triunfo.
Ozo	Ifé	Roy se acerca a Jamie, que está sentado solo en una mesa, y le ofrece entrenarlo para convertirlo en un futbolista superior a Zava.
Essence (feat. Tems)	Wizkid	Ted se encuentra con Sassy en la fiesta y charlan animadamente, mientras Sam reparte cajas de cerillas verdes como recuerdo a los invitados.
Everybody Knows	Leonard Cohen	Trent sale del restaurante y ve a Colin besando a su novio en la calle; la canción continúa durante los créditos finales.

Episodio 4:

El episodio ilustra la tensión del choque contra el West Ham mediante una escalada guitarrera arrolladora, saltando del hard rock inflamable de Wolfmother al desmadre punk ficticio de Crisis of Conformity (un divertido guiño nacido en Saturday Night Live) para musicalizar el colapso disciplinario del Richmond. En contraste, el blues denso de The Black Keys viste la seducción narcisista a la que Rupert arrastra a Nate, antes de desmoronarse en la calidez agridulce de Peter, Paul and Mary, cerrando la dolorosa derrota deportiva con una melancolía folk tan serena como elocuente.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Ti Kinonia Ine Afti	Spanomarkou	Nate entabla una conversación con Jade al entrar al restaurante, justo antes de recoger su pedido de comida.
Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)	Digable Planets	Los jugadores del Richmond llegan al estadio del West Ham United.
Joker And The Thief	Wolfmother	Los jugadores del AFC Richmond salen del vestuario hacia el terreno de juego.
Fist Fight!	Crisis of Conformity	En la segunda parte del partido, los jugadores del Richmond se enzarzan en una violenta tangana que desencadena varias tarjetas rojas.
Sinister Kid	The Black Keys	Nate es recibido con aplausos y vítores al llegar al restaurante, donde Rupert le presenta a Anastasia.
Don’t Think Twice, It’s All Right	Peter, Paul and Mary	Comienza a sonar durante la escena final del episodio y se prolonga a lo largo de los créditos de cierre.

Episodio 5:

El episodio articula un audaz contraste dinámico al pasar de la contundencia hip-hop de Ice Cube y el optimismo desenfadado del pop ochentero de Wham! —utilizado con afilada ironía durante el desplante a Nate— a una atmósfera íntima y desoladora con la balada a piano de Rachael Yamagata. El broche de oro lo pone el monumental space rock de Spiritualized, cuya catarsis psicodélica y orquestal en «Come Together» envuelve la fractura del vestuario y las crisis personales de los personajes en un manto de épica melancolía.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
You Can Do It	Ice Cube	Isaac ordena a los jugadores en el gimnasio que se duchen antes de marcharse y que no jueguen a videojuegos hasta la noche.
Oh! What A Performance	Nirvana	El público aplaude a Zava mientras Roy se percata de que ha desaparecido y no está por ninguna parte.
Wake Me Up Before You Go-Go	Wham!	Anastasia da por finalizada su cita con Nate, sale del restaurante y se marcha a reunirse con sus amigos.
Quiet	Rachael Yamagata	Rebecca recibe una llamada telefónica de la consulta médica e intenta inmediatamente ponerse en contacto con Keeley.
Come Together	Spiritualized	Comienza a sonar en la escena final del episodio y continúa durante los créditos de cierre.

Episodio 6:

Ambientado íntegramente en Ámsterdam, este episodio rinde un homenaje cultural impecable combinando una inmersión absoluta en el cancionero holandés (desde el clásico pop de Shocking Blue hasta pilares locales como Doe Maar, Liesbeth List y André Hazes) con la elegancia del jazz inmortal de Chet Baker y la ambientación contemplativa de Brian Eno. La música funciona como un catalizador introspectivo donde cada personaje vive su particular epifanía nocturna, rompiendo esquemas mediante contrastes cómicos inolvidables, como el torpe aprendizaje en bicicleta de Roy Kent al son de B.J. Thomas o el himno del Ajax de Bob Marley certificando la debacle deportiva inicial.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Three Little Birds	Bob Marley & The Wailers	El Richmond termina perdiendo 5-0 frente al Ajax en el amistoso disputado en Ámsterdam.
Smoorverliefd	Doe Maar	Rebecca pasea sola por las calles de Ámsterdam mientras habla por teléfono con Sassy.
Het Werd Zomer	Rob De Nijs	Al salir de la ducha en la casa flotante, Rebecca descubre que su ropa sigue en la secadora y empieza a recorrer el barco.
Pastorale (Remastered)	Liesbeth List	El holandés regresa a la casa flotante, ve que Rebecca sangra por el tobillo y se ofrece a curarle la herida.
Boy (Extended Mix Version)	Book Of Love	Colin entra a un bar y pide un vodka de vainilla, pero se asusta cuando Trent aparece de repente tras él, haciéndole marchar a toda prisa.
Sonny Side Up	Timothy Whitehead	Ted ve la televisión y le envía un mensaje de texto a Rebecca para asegurarse de que se encuentra bien.
Venus	Shocking Blue	Rebecca se pone un conjunto rosa prestado de la exnovia del hombre con el que está en el barco.
Zij Gelooft In Mij	Andre Hazes	Rebecca acepta tomar una copa con el hombre en su casa flotante.
Raindrops Keep Fallin’ on My Head (Rerecorded)	B.J. Thomas	Roy intenta aprender a montar en bicicleta por la ciudad, pero no para de caerse.
Happy Little Sunbeam	Chet Baker Quartet	Will y Leslie disfrutan de unas copas juntos en el emblemático club Jazz Cafe Alto.
Emerald and Stone	Brian Eno	Ted contempla conmovido las obras de arte durante su visita al Museo Van Gogh.
Waitin’ In School	Ricky Nelson	Tras su recorrido por el museo, Ted entra en un bar de estilo americano.
Du (Version 2010)	Peter Maffay	Tras cenar con el holandés en el barco, Rebecca oye el pitido de la secadora y decide añadir más agua a la ropa para ganar tiempo y quedarse un rato más con él.
Let’s Get Lost	Chet Baker	Leslie toca el contrabajo en el escenario con la banda en el club de jazz mientras suena el tema, prolongándose durante el posterior montaje de la noche.
Mag Ik Dansen	Guus Meeuwis	El entrenador Beard se baja de la furgoneta disfrazado y con una nariz de cerdo mientras la canción suena de fondo.

Episodio 7:

El diseño sonoro de este episodio es todo contrastes: dinamita el esfuerzo táctico en el césped con la adrenalina guitarrera del britpop y el rock alternativo (Primal Scream, The Cranberries, Supergrass) para luego asestar un durísimo golpe emocional con la desgarradora e ingrávida «Doomed» de Moses Sumney durante el ataque racista al restaurante de Sam. La transición hacia el R&B moderno de Snoh Aalegra y el afrobeat festivo de Tekno equilibra a la perfección el relato, devolviendo al vestuario su sentido de comunidad frente a la adversidad.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Dreams	The Cranberries	Primera canción mientras Roy continúa entrenando intensamente a Jamie.
Sometime in the Morning	The Monkees	Suena en el pub una vez que todos los aficionados se han marchado.
Rocks	Primal Scream	Los jugadores corren en círculos por el campo hasta acabar vomitando del esfuerzo.
What Would I Do Without You	Ray Charles	El personal del restaurante observa las noticias en la televisión.
Shoegaze	Alabama Shakes	Tras salir del restaurante, Jade busca a Nate; mientras tanto, Keeley descubre la oficina completamente decorada con flores.
Centerfield	John Fogerty	Los jugadores entrenan obligados a coordinarse atados con cuerdas bajo las instrucciones de Ted.
You’ve Really Got A Hold On Me	Smokey Robinson & The Miracles	Keeley llega tarde a su cita con Jack y rechaza de antemano un regalo sin saber siquiera qué contiene.
Doomed	Moses Sumney	Sam llega a su restaurante y lo encuentra completamente destrozado y en ruinas.
Alright	Supergrass	El AFC Richmond se prepara en el vestuario para disputar el partido contra el Arsenal.
Football Is Mostly Life	Marcus Mumford	En la segunda parte, el Richmond ejecuta a la perfección la táctica de Fútbol Total culminando en un gol espectacular.
Find Someone Like You	Snoh Aalegra	Mientras espera la llegada de Jade al restaurante, Nate envía un mensaje a su madre; paralelamente, Keeley y Jack disfrutan de su cita romántica.
Enjoy	Tekno	Al final del episodio, toda la plantilla celebra junta la victoria en el restaurante de Sam.

Episodio 8:

El episodio refleja un pulso entre la vulnerabilidad y el consuelo comunitario, contraponiendo la crudeza y tensión noventera de Fiona Apple ante la invasión a la intimidad de Keeley con la melancólica calidez de The Kinks y el indie rock reflexivo de Sharon Van Etten. La secuencia culminante con «Hey Jude» trasciende el mero cliché para erigirse en un catártico himno de apoyo colectivo, rematado con la ligereza nostálgica de la chanson francesa de Marcel Amont para suavizar el amargo adiós de Ted a su hijo.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
My Ever Changing Moods	The Style Council	Canción de apertura del episodio.
Criminal	Fiona Apple	Le enseñan a Keeley el vídeo íntimo suyo que se ha filtrado en internet.
Strangers	The Kinks	El entrenador pide a sus jugadores que borren todas las fotos y vídeos privados de sus teléfonos.
Mistakes	Sharon Van Etten	Jack llega a casa y va a ver cómo se encuentra Keeley.
Take Your Mama	Scissor Sisters	Un músico callejero empieza interpretando este tema en directo.
Hey Jude	The Beatles	El mismo músico callejero pasa a tocar este segundo tema, dando pie a una transición visual antes de que la multitud comience a cantar con él.
Tout doux tout doucement	Marcel Amont	Canción final mientras Ted se despide de Henry; se prolonga durante los créditos de cierre.

Episodio 9:

El episodio abraza la teatralidad desde el primer compás recurriendo a la grandilocuencia orquestal de Broadway con La Cage aux Folles, marcando el tono discursivo sobre la autenticidad y la aceptación en el vestuario. Este dinamismo escénico se equilibra de forma notable en su tramo íntimo gracias al indie folk de Bear’s Den, cuya delicadeza acústica viste con gran sensibilidad el acercamiento sentimental de Nate y su paulatina reconciliación con sus propias emociones.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Prelude – from La Cage Aux Folles	The Silver Stage Orchestra and Cast	Primera canción mientras el AFC Richmond disputa su partido.
Cinders	Vera Decay	Suena hacia el minuto 33 durante el desarrollo de la trama.
All That You Are	Bear’s Den	Nathan llega a casa de Jade.

Episodio 10:

El capítulo destaca por una transición anímica ejemplar: explota la ironía visual al vestir la intimidante presencia de Roy Kent con el clásico gótico de Nick Cave, para luego mudar hacia la calidez introspectiva gracias a la emotiva orquestación soul de Michael Kiwanuka y el indie folk luminoso de Middle Kids durante la reconciliación familiar de Nate. El remate con el post-punk mestizo de Big Audio Dynamite inyecta un nervio rítmico típicamente londinense, cerrando un episodio centrado en la identidad y el sentido de pertenencia.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Wari	Ruth Tafebe	Edwin presenta a Sam a Charles Siziba, el reputado crítico gastronómico de The Times.
Elephino	Marcus Mumford	Rebecca entra al despacho de Leslie buscando consejo con la intención de desmarcarse del proyecto de la Liga Akufo.
Red Right Hand (2011 Remastered Version)	Nick Cave & The Bad Seeds	Roy luce la llamativa camiseta que su hermana le regaló por su cumpleaños.
Light	Michael Kiwanuka	Nathan hojea los viejos álbumes de fotos familiares en la casa de sus padres.
Golden Star	Middle Kids	Nathan comparte un momento cálido y distendido junto a sus padres.
Done Did Me No Good	Bahamas	La plantilla del Richmond se prepara en el campo antes de iniciar el entrenamiento.
Union Jack	Big Audio Dynamite	Canción que acompaña los créditos finales del episodio.

Episodio 11:

El penúltimo capítulo de la serie despliega una banda sonora con profundo sabor británico y cinematográfico: rinde un doble homenaje a Nora Ephron mediante la dulzura melancólica de Harry Nilsson y sacude la trama en Mánchester con la urgencia punk de Buzzcocks frente a la grandilocuencia festiva de Queen. El clímax emocional lo sella la épica operística de Sam Ryder arropado por la inconfundible guitarra de Brian May, antes de desembocar en el cálido abrazo folk de Brandi Carlile, anticipando la inevitable sensación de regreso a casa que sobrevuela el desenlace.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Long Road	The Tremeloes	Mientras Ted sale de su casa, varios vecinos se acercan a desearle suerte y animarle para el próximo partido.
Manchester England	Galt MacDermot	Entra en la transición entre la pareja en el restaurante griego (donde Nate trabaja de camarero) y el autobús del equipo viajando hacia Mánchester.
The Puppy Song	Harry Nilsson	El equipo ve una película con esta canción de fondo mientras Keeley se sienta junto a Roy y le confiesa que empeoró las cosas con Jamie.
Over the Rainbow	Harry Nilsson	Los jugadores se emocionan y lloran al ver la escena de Tienes un e-mail protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan.
Why Can’t I Touch It? (2001 Remastered Version)	Buzzcocks	Jamie sale del hotel a paso ligero mientras Roy y Keeley van rápidamente tras él.
Football Is Mostly Life	Marcus Mumford	Tras ganar el partido, Pep Guardiola felicita a Ted en el campo, dejando a Ted y a Beard completamente fascinados por el encuentro.
Fat Bottomed Girls	Queen	Los jugadores bajan eufóricos del autobús celebrando la victoria entre risas y cervezas.
Fought & Lost (feat. Brian May)	Sam Ryder	Ted cena con su madre mientras Bex y la secretaria de Rupert llegan a casa de Rebecca pidiéndole entrar.
Home	Brandi Carlile	Canción que suena durante los créditos finales del episodio.

Episodio 12:

El desenlace de la serie condensa su ADN musical tejiendo un puente perfecto entre el pop de guitarras británico —con la cadencia hipnótica de The Stone Roses y la melancolía luminosa de The Cure— y la emoción a flor de piel del himno compuesto ex professo por Ed Sheeran. El gran golpe de efecto llega en el epílogo: la devastadora ternura de «Father And Son» de Cat Stevens redondea el viaje paternal y el relevo generacional de Ted, despidiendo la historia con la psicodelia existencial y optimista de The Flaming Lips en los títulos de crédito. Fue un cierre de serie perfecto, aunque tiempo después llegó casi por sorpresa el anuncio de la cuarta temporada.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Waterfall (Remastered 2009)	The Stone Roses	Keeley sorprende a los miembros de la plantilla llevándoles regalos al vestuario.
Shadows	Future Islands	Roy y Jamie quedan para verse y tomar algo en un bar.
In Between Days (2006 Remaster)	The Cure	Arlo presenta la alineación del AFC Richmond antes de dar comienzo al partido.
A Beautiful Game	Ed Sheeran	El entrenador Beard proyecta su emotivo vídeo de despedida al equipo antes del último partido juntos, haciendo llorar a todos los jugadores.
Father And Son	Yusuf / Cat Stevens	Montaje final en el que despega el vuelo de vuelta de Ted y vemos el destino de todos los personajes, juntos o en solitario, felices y siguiendo adelante con sus vidas.
Fight Test	The Flaming Lips	Canción que acompaña los créditos de cierre del episodio y de la serie.

En el último capítulo, Ed Sheeran sorprendió con un tema original para el cierre de la serie, «A Beautiful Game»:

Se trata de un tema muy del estilo del cantante que los fans han recibido con emoción por tratarse del final, además de contener bonitas letras:

Out of the embers we’ll rise from the ashes
Write in the stars with our names (oh oh oh)
That we are here
We are bruised, we are damaged
But the joy was worth the

Temporada 2 (2021)

Si la primera entrega exploró el choque cultural, la banda sonora de la segunda temporada de Ted Lasso se sumerge de lleno en la complejidad emocional, la vulnerabilidad y la fractura interna de sus protagonistas. La selección musical amplía su paleta estilística combinando leyendas fundamentales del rock y pop anglosajón (The Rolling Stones, David Bowie, Queen, Oasis, Blur) con la elegancia del soul tradicional y moderno (Sade, Mahalia Jackson, Celeste, Arlo Parks) y apuestas alternativas de enorme carga narrativa, coronadas por el devastador uso de «Karma Police» de Radiohead o la genial resignificación de Rick Astley en pleno duelo. Respaldada por la cuidada partitura original de Marcus Mumford, la música ejerce aquí de auténtico termómetro psicológico, dotando a la serie de una madurez dramática sin perder jamás su punzante ironía ni su calidez comunitaria.

Episodio 1:

El arranque de temporada recurre a un contraste emocional brillante: rescata la melancolía reflexiva de Aimee Mann —en un claro homenaje al cine de finales de los noventa— para ilustrar la revelación afectiva de Rebecca, y la confronta de inmediato con la euforia festiva y socarrona de Opus. Este choque entre introspección confesional e himno de estadio sintetiza a la perfección el pulso tragicómico que define la identidad de la serie

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Wise Up	Aimee Mann	Rebecca rompe con John Wingsnight tras darse cuenta de que se está conformando con una relación que solo está «bien».
Live is life (live Version)	Opus	Al final del episodio, Roy ve la televisión con sus amigas del grupo de yoga y se enfada al descubrir a Jamie en pantalla.
Betrayal (feat. Reuben James)	Marcus Mumford
Here We Go	WILD

Episodio 2:

El episodio recurre a dos instituciones indiscutibles del rock británico para articular la transición de Roy Kent fuera de los terrenos de juego, saltando de la insolencia nihilista del punk de los Sex Pistols —ideal para canalizar su furia contenida ante las cámaras— a la contundencia grandilocuente y festiva del hard rock de Queen en el cierre. Esta combinación no solo subraya el temperamento volcánico del personaje, sino que celebra con músculo guitarrero su arrollador e involuntario carisma mediático.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Anarchy in the U.K.	Sex Pistols	Keeley anima y motiva a Roy justo antes de que haga su debut en televisión.
Tear It Up	Queen	Créditos finales del episodio.

Episodio 3:

La selección musical de este episodio teje un puente generacional impecable, uniendo el carisma desinhibido del rock alternativo noventero de Alanis Morissette con la delicada y poética sensibilidad neo-soul de Arlo Parks. El gran acierto musical llega con «Khala My Friend» de la banda zambiana Amanaz, una joya oculta de zamrock de los años setenta cuya cadencia psicodélica y melancólica aporta un inesperado exotismo para cerrar la trama con una elegancia exquisita

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Hand in My Pocket	Alanis Morissette	Nora se presenta ante Ted mientras suena la música de Alanis Morissette de fondo.
Caroline	Arlo Parks	Roy se lleva a Phoebe a hacer recados mientras Rebecca invita a Nora a pasar el día en el trabajo.
Khala My Friend	Amanaz	Escena final y cierre del episodio.

Episodio 4:

El especial navideño de la serie despliega una selecta colección de clásicos imperecederos del cancionero anglosajón —con la elegancia vocal de Ella Fitzgerald, Bing Crosby, Dean Martin y Eartha Kitt— contrastada con el dinamismo hip-hop de Run–D.M.C. y el surf pop festivo de The Beach Boys. La inclusión culminante de «Fairytale of New York» de The Pogues eleva el desenlace, inyectando la dosis perfecta de realismo agridulce, tradición celta y calidez comunitaria que distingue al espíritu de Richmond de los clichés navideños convencionales.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Christmas In Hollis	Run–D.M.C.	Higgins coordina el amigo invisible mientras Sam invita a sus compañeros a la cena de Navidad.
Mele Kalikimaka	Bing Crosby	Rebecca recoge a un solitario Ted para que la ayude a repartir regalos navideños.
Have Yourself A Merry Little Christmas	Ella Fitzgerald	Roy y Keeley investigan cuál es el origen del mal aliento de Phoebe.
Little Saint Nick	The Beach Boys	Higgins y su familia preparan su casa para recibir a los jugadores del equipo.
I’ll Be Home for Christmas	Dean Martin	Varios jugadores del Richmond aportan platos internacionales al gran festín navideño de los Higgins.
Santa Baby	Eartha Kitt	Roy, Keeley y Phoebe recorren un vecindario adinerado buscando desesperadamente un dentista de urgencia.
It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas	Harry Connick, Jr.	Un dentista atiende a Phoebe mientras Roy y Keeley esperan dentro de la casa.
Up on the Housetop	John Swanson	La plantilla del Richmond disfruta junta de una multitudinaria y multicultural cena de Navidad.
Fairytale of New York (feat. Kirsty MacColl)	The Pogues	Suena hacia el final y en el cierre del episodio.
Carol of the Bells	John Williams
Sunrise	Noah Singer
Last Christmas	Wham!
Leaving the Studio	Marcus Mumford

Episodio 5:

El episodio orquesta un choque generacional y estilístico impecable al enfrentar la crudeza noventera y adrenalínica de Blur con la elegancia atemporal del jazz vocal de Nat King Cole, dotando a la secuencia del fútbol de barrio de una doble lectura entre la agresividad competitiva y el puro romanticismo por el juego. La recurrencia de «She’s A Rainbow» de The Rolling Stones aporta además una ironía deliciosa que contrasta con el carácter hosco de Roy Kent, mientras el soul de Mable John y el pop clásico de Frankie Avalon asientan las inseguridades cotidianas de Nate y Rebecca.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Don’t Throw Away All Those Teardrops	Frankie Avalon	Nate intenta conseguir una mesa concreta junto a la ventana para el 35 aniversario de sus padres, pero la anfitriona, Jade, lo recibe con total indiferencia.
To Love What I Want, And Want What I Love (Take 3)	Mable John	Rebecca comenta con Keeley sus interacciones anónimas en la aplicación Bantr, admitiendo que podría haber encontrado una conexión auténtica.
She’s A Rainbow (Full Version / With Intro)	The Rolling Stones	Roy camina por la calle con Phoebe mientras comenta con ironía lo «divertido» que se lo están pasando.
To Love What I Want, And Want What I Love (Take 3)	Mable John	Vuelve a sonar cuando Roy entra al despacho de los entrenadores y les pide a Ted, Beard y Nate que le aclaren qué son exactamente los «Diamond Dogs».
Song 2 (2012 Remaster)	Blur	Roy lleva a Ted y al entrenador Beard a una cancha del barrio para ver jugar a Isaac McAdoo, explicando que Isaac ha perdido la alegría por el fútbol.
L-O-V-E	Nat King Cole	En el campo de barrio, Roy le insiste a Ted en que Isaac debe dejar de jugar como un profesional y volver a divertirse como un niño; mientras tanto, Isaac domina el partido callejero con absoluta entrega.
She’s A Rainbow (Remastered 2017 / Stereo)	The Rolling Stones	Reaparece para acompañar la escena final hacia los créditos de cierre del episodio.

Episodio 6:

La música de este episodio navega con maestría entre la euforia deportiva y la intimidad emocional: arranca con el ritmo frenético y afilado de Arctic Monkeys —un guiño perfecto al origen de Sheffield de la banda frente al rival del Richmond— y la fanfarronería festiva de Drake en el vestuario, para luego quebrar por completo el tono hacia la introspección. El cierre con el folk etéreo y vulnerable de RY X sella el episodio con una atmósfera sobrecogedora, amplificando el impacto emocional y la soledad que acecha a los personajes tras la victoria.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Dancing Shoes	Arctic Monkeys	Arlo White y Chris Powell comentan en televisión el increíble e irreconocible cambio de juego del AFC Richmond tras un gol de Dani Rojas.
Ted Disappears	Marcus Mumford	Ted convoca a los Diamond Dogs para realizar una votación sobre el futuro de Jamie Tartt en el equipo.
Jumpman	Drake	Colin y los jugadores del Richmond celebran su buena racha cantando la letra de la canción.
Only	RY X	Créditos finales del episodio.

Episodio 7:

La banda sonora de este capítulo destaca por su sofisticada arquitectura emocional, contraponiendo el pop radiante de los sesenta de Sonny & Cher con la suntuosidad envolvente del rock de Spiritualized y la intimidad aterciopelada de Sade. El cierre con «I Feel Free» de Cream inyecta una catarsis psicodélica y liberadora imprescindible, cerrando con nervio rítmico un episodio marcado por las fricciones del ego y las confesiones más transparentes de sus protagonistas

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
I Got You Babe	Sonny & Cher	Ted y Beard debaten sobre el apodo de «Wonder Kid» (el niño prodigio) de Nate.
I’m Your Man	Spiritualized	Rebecca entra en la oficina para pedir una charla a solas con Ted.
Roy’s Holiday	Marcus Mumford	Nate da instrucciones tácticas a los jugadores con una firmeza y asertividad inusuales.
By Your Side	Sade	Roy y Keeley tienen una conversación abierta, íntima y directa sobre hábitos de higiene personal.
I Feel Free	Cream	Créditos finales del episodio.

Episodio 8:

Este episodio constituye la cumbre dramática y romántica de la temporada gracias a un despliegue musical de enorme calado narrativo: la trascendencia espiritual de George Harrison y el himno reconciliador de Oasis canalizan con crudeza el duelo y la catarsis emocional de Ted, mientras clásicos del pop alternativo británico como Keane elevan la tensión romántica a su punto álgido. Destaca asimismo el audaz contraste entre la elegancia latina de la trompeta de Arturo Sandoval y la luminosidad soul de Mahalia Jackson frente al hip-hop underground británico de Roots Manuva, vistiendo con sutileza las capas más vulnerables de la Dra. Sharon.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Witness (1 Hope)	Roots Manuva	La Dra. Sharon Fieldstone habla con su terapeuta, Bridget, sobre su frustración tras el reciente accidente en bicicleta y su vivencia como paciente.
La Virgen De La Macarena	Arturo Sandoval	Ted visita a Sharon en su apartamento para ver cómo evoluciona, descubriendo varias botellas de vino vacías mientras ella descansa a oscuras.
Down By The Riverside	Mahalia Jackson	Ted acompaña a Sharon al hospital para su revisión médica, mientras ella le explica la necesidad clínica de las pruebas y monitoriza sus propios síntomas.
Loving Is Easy (feat. Benny Sings)	Rex Orange County	Roy Kent conversa con su hermana sobre ir a recoger a Phoebe al colegio, reafirmando su total devoción hacia su sobrina.
Wembley Arrival	Marcus Mumford	Keeley intenta transmitirle a Roy su necesidad de espacio personal, aunque a él le cuesta comprender su postura al principio.
4th Movement: Allegro Con Fuocho	London Philharmonic Orchestra	Suena de fondo durante la narración y los comentarios al inicio del trascendental partido contra el Manchester City.
Blue Moon	The Marcels	Sam Obisanya y Rebecca Welton llegan a su cita y descubren, completamente atónitos, que son su respectiva pareja anónima de Bantr.
Beware of Darkness (2014 Remaster)	George Harrison	Rebecca y Sam deciden quedarse a cenar juntos y charlan sobre la conexión tan fulgurante que sintieron mientras se enviaban mensajes de forma anónima.
Don’t Look Back In Anger (Remastered)	Oasis	Ted experimenta una catarsis decisiva en terapia con Sharon al sincerarse por fin sobre las complejas emociones en torno al suicidio de su padre.
Somewhere Only We Know	Keane	Desenlace del episodio, cuando Sam se presenta por sorpresa en casa de Rebecca y ambos se funden en un apasionado beso.

Episodio 9:

En este singular y lisérgico viaje nocturno —concebido como un claro homenaje al cine de Scorsese—, la banda sonora se convierte en una montaña rusa tonal que viaja desde el hedonismo callejero de The Streets y el groove setentero de Electric Light Orchestra hasta el lirismo espiritual del jazz contemporáneo de Nubya Garcia. La desconcertante transformación de «We Are The Champions» en un himno rave dentro de una iglesia y la posterior ironía circense de Boots Randolph rematan una odisea urbana tan caótica como brillante, rubricada a la perfección por la grandilocuencia existencial de Blur en los créditos de cierre.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Blue Moon	Richard Rodgers	Aficionados desanimados cantan el himno del club mientras el entrenador Beard deambula solo en la noche.
Nightclub Jitters (2008 Remaster)	The Replacements	Beard se encuentra con Mary y sus amigos en una calle oscura.
Fit but You Know It	The Streets	Beard y los aficionados afrontan dificultades en la entrada de un club exclusivo.
You Put the Spice in My Life	Dale Chafin	El trío logra colarse con éxito en el interior del club Bones & Honey.
A Girl Like You	Edwyn Collins	El grupo realiza una estilizada entrada a cámara lenta en el exclusivo club Bones & Honey.
Last Train to London	Electric Light Orchestra	Beard conversa sobre su identidad con Sarah antes de ser expulsados del local.
Together Is A Beautiful Place To Be	Nubya Garcia	James Tartt y sus colegas arrinconan y agreden físicamente a Beard en un callejón.
Alone Again (Naturally)	Gilbert O’Sullivan	Sarah atiende las heridas de Beard y repara sus pantalones rotos.
We Are The Champions	Queen	Beard descubre una fiesta rave secreta y se entrega al baile con absoluto desenfreno.
Hello (feat. Dragonette)	Martin Solveig	Un Beard visiblemente desaliñado llega al trabajo y sirve café a sus compañeros.
Yakety Sax	Boots Randolph	Ted, Roy y Nate observan en el vídeo la repetición del catastrófico partido.
The Universal	Blur	Créditos finales del episodio.

Episodio 10:

La serie logra un auténtico golpe maestro al despojar a «Never Gonna Give You Up» de su condición de meme de internet para convertirlo en el eje temático y emocional del duelo, transformando el clásico pop de Rick Astley en una elegía de perdón y consuelo colectivo en el funeral. El contraste con el enérgico R&B ochentero de Philip Bailey y el R&B noventero de Color Me Badd dinamiza las transiciones previas, antes de desvanecerse en la delicadeza espectral y conmovedora de Molly Drake durante los créditos de cierre.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
I Wanna Sex You Up (Single Mix)	Color Me Badd	Rebecca y Sam charlan sobre su incipiente romance hasta que Rebecca recibe la devastadora noticia del fallecimiento de su padre.
Never Gonna Give You Up	Rick Astley	Deborah pone su himno favorito a todo volumen por la casa como vía de escape para animarse.
Easy Lover	Philip Bailey	Ted se viste y se prepara para acudir al funeral del padre de Rebecca.
Never Gonna Give You up (Karaoke Version)	Zoom Karaoke	Rebecca canta este tema a capela (con el coro espontáneo de los asistentes en la iglesia) durante el elogio fúnebre de su padre.
Never Gonna Give You Up	Rick Astley	Vuelve a sonar a través del televisor en el antiguo dormitorio infantil de Rebecca mientras ella y su madre conversan tras el entierro.
I Remember	Molly Drake	Créditos finales del episodio.

Episodio 11:

El penúltimo episodio de la temporada equilibra la comedia coreografiada del pop dosmilero de NSYNC con un tapiz melancólico de enorme delicadeza acústica (Wilco, Prateek Kuhad) y ritmos de highlife ghanés a cargo de E.T. Mensah. Sin embargo, la cúspide dramática la firma la demoledora entrada de «Karma Police» de Radiohead: un golpe sobre la mesa distópico y orquestal que transforma la traición filtrada a la prensa en una implacable sentencia de destino sobre Ted justo antes del fundido a negro.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Bye Bye Bye	NSYNC	Ted guía al equipo a través de la coreografía mientras ensayan una actuación de despedida.
Late for Class	Marcus Mumford	Sam le comunica a Rebecca que el multimillonario Edwin Akufo le ha ofrecido comprar su contrato futbolístico.
Gut & Heart	Marcus Mumford	Ted comparte una emotiva despedida con Sharon tras reprocharle haberse marchado sin decir adiós.
Soft Landing (Jody Wisternoff & James Grant Remix)	David Hohme	Nate cruza un límite personal al besar impulsivamente a Keeley durante las compras de su traje.
Abele	E.T. Mensah	Jamie le confiesa su amor incondicional a Keeley en una vulnerable y tensa conversación con Roy Kent.
Love Is Everywhere (Beware)	Wilco	Roy tranquiliza a Keeley en el camerino justo antes de su sesión fotográfica en pareja.
cold/mess	Prateek Kuhad	Suena en el momento en que Roy y Keeley se sinceran y se hacen confesiones mutuas.
Karma Police	Radiohead	Ted recibe un mensaje de texto de Trent Crimm avisándole de la portada que publicará The Independent a la mañana siguiente sobre su ataque de pánico contra el Tottenham.

Episodio 12:

El desenlace de la segunda temporada hila una narrativa musical redonda y afilada: rescata la ironía psicodélica de The Rolling Stones («Yesterday’s Papers») como metáfora directa del escándalo de prensa al que se sobrepone la plantilla, para después propulsar la trascendencia del partido con el optimismo rítmico incombustible de la Electric Light Orchestra. La traca final con Run The Jewels rompe cualquier atisbo de complacencia, despidiendo la entrega con la agresividad y contundencia sonora del hip-hop alternativo ante la revelación del nuevo rival del club.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Yesterday’s Papers	The Rolling Stones	Ted confiesa su ataque de pánico a los jugadores en el vestuario, quienes le brindan su apoyo incondicional.
Don’t Bring Me Down	Electric Light Orchestra	La música entra gradualmente durante la transición entre el emotivo abrazo de despedida de Keeley y Rebecca (al marcharse Keeley para fundar su propia agencia) y la multitud que hace cola para entrar al estadio frente al Brentford.
yankee and the brave (ep. 4)	Run The Jewels	Créditos finales del episodio.

Temporada 1 (2020)

La selección de canciones licenciadas de la primera temporada de Ted Lasso funciona como el reflejo acústico perfecto de su propio choque cultural: una mezcla vibrante y ecléctica donde la energía cruda del punk, el britpop y el rock británico clásico (Sex Pistols, The Jam, The Yardbirds, Oasis) convive en perfecta armonía con el optimismo luminoso del pop contemporáneo, el hip-hop noventero y la calidez introspectiva del folk y el neo-soul (Mumford & Sons, Michael Kiwanuka, Celeste).

Con la complicidad directa de Marcus Mumford tanto en el tema principal como en momentos clave de la partitura original, la cuidada selección musical esquiva la mera nostalgia para potenciar el arco emocional de sus personajes, transitando con naturalidad desde la euforia deportiva de vestuario hasta los pasajes más íntimos y vulnerables.

Episodio 1:

El episodio piloto establece con maestría la personalidad bicultural y el tono agridulce de la serie a través de choques estilísticos muy marcados: arranca desmitificando el choque cultural británico con el punk insolente de Sex Pistols y la psicodelia sesentera de los Nirvana británicos, para luego dar paso a la intimidad neoclásica y desoladora de Dustin O’Halloran, cerrando con la ligereza desenfadada del hip-hop clásico de Biz Markie. Esta transición constante entre la socarronería británica, el optimismo soul y la vulnerabilidad melancólica refleja a la perfección las distintas capas que definen a Ted bajo su fachada entusiasta.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
God Save the Queen	Sex Pistols	Apertura del episodio.
Rainbow Chaser	Nirvana	Ollie lleva a Ted en coche pasando por el Puente de la Torre, explicándole en tono de broma los orígenes victorianos del fútbol como deporte donde no se usan las manos.
Simplify	Los Coast	Ted y el entrenador Beard juntan sus escritorios para ponerse cómodos en su nueva oficina.
Opus 26	Dustin O’Halloran	Ted mantiene una llamada muy emotiva con su familia mientras intenta asimilar la petición de espacio y distancia por parte de su esposa.
Make the Music with Your Mouth, Biz	Biz Markie	Créditos finales del episodio.
Ted Lasso Theme	Marcus Mumford	Créditos de cabecera / Tema principal.

Episodio 2:

Este segundo episodio hace gala de una sincronización brillante al recurrir al emblemático «Town Called Malice» de The Jam, un guiño maestro y tradicional de la hinchada del Crystal Palace en Selhurst Park que enraíza de inmediato la autenticidad futbolística británica. La banda sonora brilla además al contrastar la agresividad festiva y el groove del hip-hop noventero (con A Tribe Called Quest y la visceralidad de Onyx) frente al pop contagioso y empoderador de Lizzo, cerrando el círculo con el clásico beat pop de los sesenta de The Dave Clark Five para subrayar el optimismo inquebrantable de Ted.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Drama	ELIA EX	Suena en el coche de Keeley justo antes de preguntarle a Ted si prefiere ser un panda o un león.
Juice	Lizzo	Durante la sesión de fotos de Keeley.
Town Called Malice	The Jam	El equipo salta al terreno de juego para enfrentarse al Crystal Palace.
Award Tour (feat. Trugoy The Dove)	A Tribe Called Quest	En la fiesta de cumpleaños de Sam tras el partido.
Slam	Onyx	Roy disfruta de la presión del agua en las duchas.
Saw You In A Dream	Hidden States	Rebecca habla por teléfono con Higgins mientras observa las fotos tomadas por los paparazzi a Ted y Keeley.
Glad All Over (2019 – Remaster)	The Dave Clark Five	Créditos finales del episodio.
Ted Lasso Theme	Marcus Mumford	Créditos de cabecera / Tema principal.

Episodio 3

Este capítulo ilustra de forma impecable la evolución de la mirada escéptica del periodista Trent Crimm mediante una cuidada selección: pasa del britpop afilado y post-punk de Elastica al optimismo pop y luminoso de Surfaces, ambientando el nexo cultural en el restaurante indio con sonoridades tradicionales antes de culminar con la solemnidad barroca de Vivaldi. Ese inesperado cierre clásico dota al artículo final de Trent de una gravitas casi literaria, subrayando el respeto genuino que Ted termina ganándose a contracorriente.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Connection	Elastica	Rebecca le ordena a Higgins que organice un reportaje a fondo sobre Ted con el periodista Trent Crimm.
Sunday Best	Surfaces	Trent Crimm llega al club para iniciar su perfil de investigación sobre el entrenador Lasso.
Slide To The Side	Beaty Heart	Ted lleva a Trent a un colegio de primaria, dejando patente su filosofía centrada en la comunidad.
Punjabi Funk Machine	Songs To Your Eyes	Trent entrevista a un cínico Roy Kent acerca de su desprecio hacia Jamie Tartt.
Raga Bihag	Clem Alford	Ted resiste una comida india extremadamente picante mientras afianza lazos con Trent.
The Four Seasons, Violin Concerto No. 2 in G Minor, RV 315 «Summer»: II. Adagio	Antonio Vivaldi	Créditos finales del episodio.
Ted Lasso Theme	Marcus Mumford	Créditos de cabecera / Tema principal.

Episodio 4

El episodio destaca por el contraste orgánico entre el blues-rock callejero y crudo de Cam Cole —cuya actuación en directo rompe la rigidez aristocrática de la gala anual del club— y la euforia pop británica dosmilera de Robbie Williams en los créditos de cierre. Esta combinación subraya la colisión de clases sociales que articula la trama, remarcando la habilidad de Ted para democratizar y revitalizar los entornos más encorsetados a través de la música en vivo.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Swing Time	Tom McGowan	Ted le atribuye el mérito de las aportaciones tácticas a Nate frente a un escéptico Trent Crimm durante el entrenamiento del equipo.
Mama	Cam Cole	El músico callejero al que invitó Ted se sube al escenario para actuar en la gala benéfica.
Kids	Robbie Williams	Suena durante los créditos finales del episodio.

Episodio 5

El episodio se apoya en la calidez atemporal del soul y el pop de los sesenta con Dusty Springfield y Sam Cooke para canalizar la necesidad de afecto y cohesión del grupo, antes de culminar con un impacto emocional mayúsculo de la mano de Mumford & Sons. El uso de «Forever» no solo aporta un folk-rock catártico que desgarra la dolorosa despedida familiar de Ted, sino que subraya la estrecha implicación de Marcus Mumford como compositor del tema principal y arquitecto sonoro de la serie

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Wishin’ And Hopin’	Dusty Springfield	Higgins tropieza al saludar a Ted después de que la familia de este abandone el estadio.
Bring It On Home to Me	Sam Cooke	Ted exige unión en el vestuario durante una tensa confrontación en la cena benéfica.
Forever	Mumford & Sons	Escena final donde Ted se despide definitivamente de su mujer y de su hijo.

Episodio 6

El dinamismo rítmico define la identidad de este capítulo, donde el garage rock dosmilero de Caesars encapsula a la perfección el torbellino de entusiasmo que introduce Dani Rojas en el vestuario. El salto generacional entre la psicodelia sesentera de The Yardbirds y la sofisticación barroca e indie de Vampire Weekend en los créditos finales ofrece un contraste estimulante, sirviendo como broche idóneo para cerrar el arco sobre la superstición y la reconciliación del grupo con un tono tan luminoso como reflexivo.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Sonnet	Faces On Film	Escena de apertura del episodio.
Jerk It Out	Caesars	Ted y Beard presencian la enérgica e imparable llegada de Dani Rojas al entrenamiento.
Over Under Sideways Down	The Yardbirds	Jamie entra al despacho de Ted para restar valor y mofarse de la supuesta maldición del equipo.
Harmony Hall	Vampire Weekend	Créditos finales del episodio.

Episodio 7

La brillantez de este episodio reside en la descontextualización deliberada de gigantes del pop contemporáneo e himnos generacionales (desde el britpop de Oasis hasta el teatral dramatismo de Disney y Lady Gaga), subvirtiendo su naturaleza festiva o de karaoke para desnudar la fragilidad emocional y el colapso interno de Ted. El remate con «Strange» de Celeste aporta una sofisticada carga de neo-soul melancólico, envolviendo el clímax con una elegancia conmovedora que valida la madurez dramática que alcanza la serie en este punto.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Wonderwall (Remastered)	Oasis	Rebecca consuela y acompaña a Ted tras sufrir un severo ataque de pánico respiratorio.
Bad Romance	Lady Gaga	Ted muestra su lado más vulnerable al admitir ante Rebecca lo duro que le resulta afrontar su proceso de divorcio.
Let It Go (From «Frozen»/Soundtrack Version)	Idina Menzel	Ted detalla el dolor de su separación justo antes de que Nate inicie sus discursos motivacionales y bromas afiladas al equipo.
Decoder	Pixellay	Nate señala abiertamente el declive físico y deportivo de Roy Kent durante la charla táctica previa al partido.
Strange	Celeste	Escena final del episodio.

Episodio 8

El clímax de este episodio se apoya en una transición tonal impecable: arranca con la delicadeza canción de Marcus Mumford para amplificar uno de los monólogos más definitorios de Ted, estalla en el glam-rock festivo y descarado de The Struts, y culmina magistralmente con el icónico «Diamond Dogs» de David Bowie. Una elección tan brillante en lo sonoro como profética en lo narrativo, bautizando de facto la entrañable alianza de apoyo emocional que marcará el futuro del cuerpo técnico.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Dad & Darts	Marcus Mumford	Ted pronuncia su emotivo monólogo sobre la curiosidad y el juicio ajeno antes de ganar la partida de dardos.
Put Your Hands Up	The Struts	Ted celebra su victoria en los dardos invitando a una ronda en el pub.
Diamond Dogs (2016 Remaster)	David Bowie	Créditos finales del episodio.

Episodio 9

El penúltimo capítulo de la temporada articula su peso dramático mediante una cuidada sensibilidad folk y soul moderno, apoyándose en la calidez introspectiva de Michael Kiwanuka y la épica melancólica de Sea Power. La catarsis definitiva llega con «Leader Of The Landslide» de The Lumineers, cuya cadencia acústica y vulnerabilidad contenida elevan la confesión de Rebecca y la compasión instantánea de Ted a uno de los momentos cumbres de la serie.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Piano Joint (This Kind Of Love)	Michael Kiwanuka	Ted le comunica a un defensivo Roy Kent que se quedará en el banquillo para el partido contra el Arsenal.
Waving Flags	Sea Power	En el pub, Beard confronta a Ted sobre la necesidad de sentar a Roy; Beard se marcha, Ted sale poco después y Roy evita que lo atropelle un autobús.
Leader Of The Landslide	The Lumineers	Rebecca confiesa el boicot que ha llevado a cabo durante toda la temporada y Ted le concede un perdón inmediato y generoso.

Episodio 10

El cierre de temporada remata su arco dramático uniendo la épica futbolística y el intimismo folk con una reinterpretación contenida de Marcus Mumford de «You’ll Never Walk Alone», que despoja al himno del Liverpool de su grandilocuencia de estadio para transformarlo en pura alianza emocional. El contraste definitivo lo sella la inconfundible voz de Édith Piaf en los créditos de cierre, convirtiendo el doloroso descenso deportivo en una rotunda y esperanzadora declaración de intenciones sin espacio para el lamento.

Título de la Canción	Artista	Cuándo suena
Sweet Georgia Brown	Brother Bones & His Shadows	Ted desmonta el cinismo del equipo durante un emotivo discurso motivacional en el vestuario.
American Football	Marcus Mumford	El sacrificio defensivo de Roy permite ejecutar con éxito una jugada ensayada inspirada en el fútbol americano que empata el partido.
You’ll Never Walk Alone	Marcus Mumford	Rebecca rechaza la dimisión de Ted y sella el compromiso mutuo de volver a luchar juntos por el campeonato.
Non, je ne regrette rien	Édith Piaf	Créditos finales del episodio.

Reparto de Ted Lasso

Datos e imágenes del reparto: TMDB

Del reparto destaca, como no podía ser de otra manera, el protagonista y creador Jason Sudeikis como Ted Lasso, aunque particularmente nos encanta el papel de Hanna Waddingham como la poderosa y Rebecca Welton

• Jason Sudeikis – Ted Lasso
• Hannah Waddingham – Rebecca Welton
• Jeremy Swift – Leslie Higgins
• Phil Dunster – Jamie Tartt
• Brett Goldstein – Roy Kent
• Brendan Hunt – Coach Beard
• Nick Mohammed -Nathan Shelley
• Juno Temple – Keeley Jones
• Anthony Head – Rupert Mannion
• Toheeb Jimoh – Sam Obisanya 

Hay algunos personajes aquí listados que no aparecen en la cuarta temporada, pero que no mencionaremos para no hacer spoilers.

Dónde ver en streaming Ted Lasso